Пьесы на актрис старше 50 лет. Пьесы для антрепризы
(3 женск., 3 мужск.)
(Пьеса в двух действиях.)
Расширенная версия пьесы Гало. Происходящие события на этот раз рассматриваются в двух проекциях - мужской и женской.
(Иллюзион в двух действиях)
Анатолий Юрьевич Мозжухин, состоятельный бизнесмен, склонный к рефлексии мужчина средних лет в кризисе. Он разорен. От него уходит жена. Как оказалось, единственным человеком, способным поддержать и разделить горечь несчастий является его старинный друг, "пропойца и бродяга" Каморин. Но и тот не в силах удержать главного героя от самоубийства. Роковой выстрел. Казалось бы, точка в этой печальной истории поставлена, однако, оказывается, что все только начинается. Игровая, исполненная юмора пьеса предоставляет актерам замечательную возможность проявить свои данные, блеснуть даром импровизации.
(Комедия в двух действиях)
Известный писатель, Дмитрий Андреевич Кобликов приглашает на дачу бывшую жену, звезду кино, Светлану Эдуардовну Мницкую. У него - юная жена, у нее - молодой любовник. Череда неожиданных событий, гамма новых чувств. Путаница, смятение. Все как в новом философском романе героя, именуемом "Антропология".
(Этюд)
Изящная философская миниатюра, выполненная в жанре "наивной" комедии, затрагивающая самые острые проблемы современности, вместе с тем исполнена высшим трагизмом. Этюд явился основой для создания пьесы MALUM IN SE.
(Наивная комедия в двух действиях)
При очевидной актуальности проблем, затрагиваемых в "наивной" комедии, невольно напрашивается сравнение со средневековым гобеленом. Философы, менестрели, загадочные жители леса, охотники и дикие звери незримо присутствуют на этом пиршестве в сумерках. Не смотря на высший трагизм событий, разворачивающихся в пьесе, автор умудрился сохранить легкость и остроту обозначенного им жанра.
(Драматический этюд)
Страсть и тоска, любовь и непонимание, нежность и ненависть. В жизни каждой женщины так много красок и нюансов. Всякий опыт уникален, всякий финал предрешен и неизбежен. Богатый материал, для актрисы, задумавшей драматическое соло.
(Пьеса в 2х действиях)
В песках пустыни Гоби (Шамо) живет семья дейти (прародителей монголов). У них свой, древний уклад, своя философия. Глава семьи, Дорж, роет песок, пытаясь добраться до внутреннего моря, обещающего счастье всему человечеству. Его дочь, Мун, взрослеет. Как гром среди ясного неба в жизни семьи возникает Тим, сбившийся с маршрута водитель. Что принесет его появление – счастье или гибель?
(Представление в двух действиях)
Некий чрезвычайно влиятельный современный режиссер, претендующий на кардинальное реформирование театра, создает «представление неискушенных», в котором традиционные актеры пытаются импровизировать, не имея представления о том, в чем заключается замысел постановки, какова ее литературная основа, каким будет финал. В конечном итоге все сводится к банальному торгу. Все очень напоминает несуразицу и неустроенность наших дней. Комедия наполнена неожиданными метафорами, острыми диалогами, одним словом, всем тем, что характеризует разрабатываемое автором направление парареализма.
(Стансы в двух действиях)
По стечению обстоятельств, имена пациентов десятой палаты онкологического отделения совпадают. Каждый - Павел Андреевич. И лечащий врач их - тоже Павел Андреевич. Это совсем разные по возрасту и мировосприятию люди. Один день пребывания в больнице, как целая жизнь - поиски радости, открытия, короткое счастье:
(Пьеса в двух действиях)
Пьеса-размышление о последних днях великой актрисы Марлен Дитрих. Материал предоставляет уникальную возможность воплощения образов Марлен и ее Alter Ego Нормы. Не смотря на очевидный трагизм фабулы, пьеса наполнена легкой иронией и юмором.
(Невидаль в двух действиях)
Пьеса представляет собой ироническую фантазию на тему сказки "Принцесса на горошине".
(Сцены из семейной жизни в двух действиях)
Заботы семейной жизни лежат на хрупких плечах Веры Андреевны Вальяжиной. Ее близкие - страстные, противоречивые люди. Муж боится выходить из дому и коллекционирует колокольчики. Сестра влюблена в ком-позитора Верди. Мать собирается замуж за маршала авиации. Взрывоопас-ную ситуацию может спасти только ее любовь.
(Пьеса в двух действиях)
Лишенное примет времени притчевое повествование о бегстве и гибели римского императора Нерона.
(Пьеса в двух действиях)
Пьеса о последней ночи в жизни Комитаса, выдающегося армянского композитора, фольклориста, певца и хорового дирижера. Искусством Коми-таса были покорены известные музыканты: Венсан д"Энди, Габриель Форе, Камиль Сен-Санс. В 1906 году после одного из концертов выдающийся французский композитор Клод Дебюси взволновано воскликнул: "Гениаль-ный отец Комитас! Преклоняюсь перед Вашим музыкальным гением!" Пе-реживший нужду, лишения, кошмар геноцида, Комитас уединился от внеш-него мира, укрылся в своих мрачных и тяжелых думах. В 1916 году здоровье Комитаса ухудшилось, и его поместили в психиатрическую клинику. Гений армянской музыки нашел свое последнее пристанище в Париже, в пригород-ной лечебнице Виль-Жуиф, проведя там почти 20 лет до самой смерти.
(Сценарий для кино)
Писатель Поваляев, получивший заказ на пьесу об А.С. Грине, отправляется для работы в город своего детства, где удивительные события, воспоминания и грезы обрушиваются на него, диктуя свой метафизический сценарий, ломая его мировосприятие и, в конечном итоге, саму жизнь.
(Комедия в двух действиях)
Некогда мечтавший заниматься физикой поклонник бессмертных идей великого Теслы, а ныне проигравшийся картежник Игорь Дмитриевич Пока-тилов отправляется в гостиницу с тем, чтобы покончить жизнь самоубийст-вом. Его телохранитель Эдуард принимает решение, во что бы то ни стало спасти своего патрона. Ему на помощь приходят совершенно неожиданные персонажи, в том числе и обитатели тонких миров.
(Комедия в двух действиях)
Старый муж, молодая жена и молодой человек. На первый взгляд ситуация банальная и явно анекдотичная. Если бы не… Здесь множество этих "если бы". Построенная по законам парареализма, пьеса несет в себе множество смыслов. Полифоническое звучание придает и классический для драматургии "театр в театре". Реализованная на сцене, пьеса предоставит актерам прекрасную возможность актерам продемонстрировать свое мастерство.
(Драма в двух действиях)
Что случается, когда музыка уходит из нашей жизни? Что заполняет образовавшуюся пустоту?
История блестящего пианиста, потерявшего возможность иг-рать, но не растратившего свой дар. Пьеса - размышление, одновременно являющая собой современный драматургический материал и подробный психологический этюд, наполнена музыкой С.В. Рахманинова.
(В десяти картинах)
Пьеса представляет собой репортаж об одном дне в пивной. Из тех, что отличаются теснотой, тяжелым светом, скользким полом и горластыми барменшами. Здесь встречаются самые разные люди. Точно шары в кегельбане сталкиваются их чаяния и судьбы.
(Драма в двух действиях)
Страсть художника, любовь художника, жизнь художника, его смерть- все непредсказуемо и остро. Судьбы его близких и его персонажей смешиваются, как краски и, кто знает, что может произойти с ними, когда эта смесь будет готова?
(Пьеса в 2х действиях)
Пьеса - фантазия о С. А. Есенине и А. Дункан.
Vertigo - испытываемое больным чувство, что либо он, либо окружающие его предметы находятся в постоянном движении. Ча-ще всего данное состояние сопровождается ощущением вращения окружающих предметов, однако, иногда человеку может казаться, что под ногами у него начинает вращаться земля.
(Мистификация в двух действиях)
Пьеса, в которой автор сделал попытку проанализировать те сложные процессы, которые происходят в сознании (подсознании, надсознании) человека, заболевающего шизофренией. Своеобразное обращение к истории жизни и смерти великого русского психиатра В.Х. Кандинского.
(Комедия в двух действиях)
Некогда очень популярный, но теперь всеми покинутый актер попадает в удивительную компанию людей, которые, кажется, знают, как изменить жизнь к лучшему. Ситуация, на грани реальности и абсурда, складывающаяся в результате этой встречи, заставляет героя пьесы, а вместе с ним и нас, пересмотреть свое отношение ко многому, что кажется несомненным и однозначным. Смелые повороты сюжета, парадоксальные решения, принимаемые действующими лицами пьесы, основываются скорее на интуиции, чем на какой- либо логике. Эта острая современная комедия таит в себе ряд загадок, в действенном поиске ответов на которые автор усматривает зрительский интерес.
(Пьеса в 2х действиях)
В известной степени толчком для написания этой пьесы яви-лось известие о трагической гибели известного чешского театраль-ного режиссера П. Лебла, девизом творчества которого могла бы стать крылатая фраза Выспяньского "Все, только не целовать". Автор пытается разобраться в том, что же такое сцена? Вместе со своими персонажами он совершает путешествие в зазеркалье, в са-мое чрево театра. Глубокий психологизм пьесы сочетается с гротеском, уместным при упоминании имени, так любившего этот жанр П. Лебла.
(Пьеса в 2х действиях)
Всегда ли музыка есть любовь? А если музыка замещает, вытесняет ее? Если музыка - наитие, предчувствие беды? А если музыка - сама трагедия? Музыка - гармония. Музыка - симметрия. То же, что и судьба. В силах ли человек противостоять ей? Выбор названий первого и второго действий, совпадающих с названиями программных произведений Г. Ф. Генделя "Музыка на воде" и "Музыка к фейерверку" не случаен. Пьеса современная, во многом новаторская, рассчитана на режиссеров и актеров психологического театра.
(В двух действиях)
Что происходит, когда две женщины, две совершенно непо-хожих друг на друга женщины живут вместе? Здесь может случиться все. Сплетаются их мелодии, туманности, смешиваются краски. Извечная борьба, скорее похожая на танец, наслаждение с привкусом боли, ожидание счастья, фантазии. Цветы. Цветы. Цветы.
Тайна женщины никогда не будет разгадана. Автор и не ста-вит перед собой эту задачу. Он только немного приоткрывает завесу, ровно настолько, чтобы зритель физически почувствовал на себе магию любви.
(Комедия в двух действиях)
Пьеса, казалось бы, выстроенная по законам комедии, изобилующая остроумными диалогами и смешными положениями, несет в себе щемящую тему женского одиночества. Комедия многослойна и полифонична. Являет собой богатый материал для исполнительницы роли главной героини.
(Комедия в двух действиях)
В жизни каждого человека случается "момент истины", репетиция Высшего Суда, когда забытые было грехи, давние мечты и утраченные иллюзии возникают из небытия и приобретают вполне осязаемые черты. Пьеса о "кризисе среднего возраста", выполненная в свойственной автору стилистике парареализма.
(Комедия в двух действиях)
В недавнем времени известный ученый Сергей Петрович То-милин с двумя дочерьми, не приняв перемен, решает поселиться в уединенном месте, вдалеке от людей. Однажды безмятежная жизнь отшельников нарушается приездом третьей, младшей сестры и ее друга. Это - люди нового времени, новых ценностей. Вместе с не-званой гостьей в дом Томилиных проникают беспокойство, сомне-ния, любовь.
(Сцены из семейной жизни в 2х действиях)
В этой пьесе все о семейной жизни с трагедиями и тайнами, смехом и волшебством, превращениями и смертью за порогом, птицами и детьми. Взгляд новый, нестандартный. Как будто некий фотограф, балансирующий на грани гениальности и сумасшествия, к изумлению домочадцев, в самый неожиданный момент сотворил ряд снимков и изменил их судьбу.
(Пьеса в 2х действиях)
Пьеса представляет собой выполненную в свойственной автору манере сценическую интерпретацию библейского сказания об Ионе, пророке, посланном Яхве возвестить грешным жителям Ниневии близкую гибель, но, оказавшемся во чреве морского чудовища.
(Ночная репетиция "Каштанки" А.П.Чехова в Театре-доме С.О.Зелинского в 2х действиях)
(Игра со светом в двух действиях.)
Актеры на пенсии, давно оставившие театр, собираются на даче с тем, чтобы сделать бенефис для своей "примы", неизлечимо больной актрисы Трухановой, некогда с блеском репетировавшей роль Аркадиной. Старый дом, пейзаж с "колдовским озером", даже совпадение имени актера на роль Треплева с именем персонажа как бы переплетает нити чеховской "Чайки" и разворачивающегося действа. Включаются метафизические законы театра, направляющие события в свое русло.
Пьеса рассчитана, главным образом, на исполнителей старшего поколения. Особая роль в постановке, по замыслу автора, отводится сценическому освещению.
(Пьеса в двух действиях)
Очень богатый человек, оказавшись перед лицом неизлечимой болезни, пытается заглянуть в себя, переосмыслить прожитую жизнь, что-то исправить, покаяться. Как в треснувшем зеркале, привычная, безмятежная действительность, неожиданно трансформируется, смешное становится трагическим, грустное, неожиданно приобретает оттенки смеха, из подсознания героя являются чудеса и химеры. Много неожиданного, непредсказуемого, парадоксального.
(Пьеса в 4-х действиях)
Пьеса представляет собой подробный анализ мотивов войны. Известный писатель Самсон Левин, действие пьесы которого про-исходит в Гомеле в 1942 году, вместе со своими персонажами пытается моделировать психологию человека в оккупации.
(Этюд в одном действии)
Театральная притча о бессмертии Великой Утопии, ее вождей и ее жертв.
(Драма в двух действиях)
Размышления о том, кто мы, что есть наша суетная жизнь, что есть конец света в восприятии русских людей. Сегодня и всегда.
(Пьеса в 4-х действиях)
Известный столичный театральный режиссер Корсак, заду-мавший постановку пьесы о Мусоргском, приезжает в провинци-альный городок с тем, чтобы пригласить на главную роль своего старинного друга, некогда блиставшего, но спившегося актера Дронова. Судьбы персонажей тесно переплетаются с судьбами Мусоргского и его современников. События пьесы, порой смешные, порой исполненные драматизма, получают неожиданное экзистенциальное развитие.
(Драма в двух действиях)
Мойра - судьба. Мойра - метафизическое пространство, где, по убеждению стареющего и спивающегося "баловня судьбы", литератора Агрова сосредоточены нити жизни. Как вернуть людям веру, как сделать, чтобы жизнь, очевидно напоминающая клоунаду, не осталась бессмыслицей, чтобы "эпоха беспамятства" не сделалась привычной и комфортной для людей? Он пытается ответить на эти вопросы довольно странным способом, способом, который у окружающих его людей вызывает непонимание, недоумение, смех.
(Комедия в двух действиях в пространстве классической поэзии и прозы Кореи.)
Завораживающее, полное волшебства и иронии действие, в сочетании с фрагментами классической прозы и поэзии Кореи, на-веянное изысканным цветочным ароматом.
(Драма на торгу в двух действиях)
Динамичная комедия о женщинах, мужчинах, людях, птицах, людях - птицах, облаках и силках, орнитологии и таксидермии.
(Криминальная хроника в двух действиях)
Влюбленный сыщик, Аристарх Петрович Крещенов, рассле-дует самое известное за всю историю человечества преступление. Пьеса, обозначенная как криминальная хроника, на деле являет собой комедию, выполненную по всем канонам парареализма, где легкая ирония способна превратиться в музыкальную фразу, острый диалог приобретает черты графики, а напряженная сюжетная линия обращает зрителя в участника событий, происходящих на сцене.
(Трагедия с переодеваниями в двух действиях)
Театральная история о том, как актер пропитывается запахами персонажа, как при этом меняется его судьба и как пьеса, порой, оказывается значительно реальнее самой жизни.
(В двух действиях)
Пьесы "Сатира", "Чайная церемония" и "Дивертисмент" ав-тор объединяет в единый драматический цикл "Танцы". И действительно эти пьесы, каждая из которых являет собой диалог, необыкновенно пластичны. Их основная задача - "озвучить молчание полов". "Сатира" - пьеса на двух мужчин. Лейтмотив - взаимоотношения отцов и детей. Возможно ли преодолеть пропасть между поколениями? Что есть мужское начало - только ли разрушение и смерть? Что такое одиночество мужчины? Что ждет всех нас впереди? На эти вопросы пытается найти ответ автор и его персонажи.
(Подвижные игры для взрослых в двух действиях)
Действие пьесы происходит в Новогоднюю ночь. Старинные друзья проводят время, устраивая веселые игры и конкурсы. Одна из игр, затеянная женщинами - свинг, обмен мужьями. На определенном этапе события разворачиваются в совершенно неожиданном ракурсе. В ироничных, подчас гротесковых диалогах угадываются приметы нашего неоднозначного, полного драматизма времени.
(Элегия для Андрея Тарковского в двух действиях)
Смерть осуществляет заключительный монтаж нашей жизни. После смерти, по истечение потока жизни, появляется смысл этого потока. (Пьер Паоло Пазолини)
(Комедия в двух действиях)
Телевизионному журналисту Инессе Кругловой удается разыскать известного в советские времена барда Кирилла, о смерти которого было официально заявлено в прессе. За минувшие со времени его смерти пятнадцать лет он превратился в бездомного бродягу. Вероника совершает попытку вернуть его обществу.
(Комедия в 2х действиях с вариациями)
Врач Василий Ильич Коврогов не готов к перемене эпох, до неузнаваемости изменившей страну, общество, опрокинувшей привычные представления о ценностях и смысле жизни, исказившей уклад его семьи. Мучительный анализ происходящего для героя больше чем "кризис среднего возраста", это - резекция души. Спасение его - в иронии, эликсире от смерти и сумасшествия во все времена.
(Сон в двух действиях)
Сколько странностей и тайн, шорохов и мелодий, тепла и от-чаяния сокрыто в призрачном пространстве любви! Порой создается впечатление, что персонажи пьесы находятся в этом пространстве века, а иногда они ведут себя так, как будто впервые видят друг друга. Созданный ими мир способен излучать свет, но он опасен и непредсказуем, когда свет этот меркнет. Что есть связь между мужчиной и женщиной? Праздник? Казнь? Игра? Трудно сказать. Так или иначе, все очень похоже на восточную церемонию, длиною в жизнь.
(Контрольные отпечатки в двух действиях)
Конфликт времен. Трагедия пожилого фотографа на фоне нарождающегося тысячелетия. Пьеса написана в непривычной манере "контрольных отпечатков", позволяющей придать происходящим в ней событиям оригинальный аналитический ряд, особый ритм и дополнительный объем.
(Этюд в жанре драматической клоунады)
Выполненный в гротесковой манере этюд-притча о поисках истины в слепом пространстве утраченной гармонии.
(Метаморфозы нового времени в двух действиях.)
Пьеса - конструкция мира, в котором мы живем, в воспри-ятии человека мыслящего шахматными категориями вечности, че-ловека находящегося в состоянии шаткого равновесия между жиз-нью и смертью, нормой и патологией, находящегося в той субстанции, где юность и старость, передразнивая друг друга, издают звуки хаоса, именуемые музыкой.
(Фантазия по сказке Э. Т. А. Гофмана в двух действиях с диковин-ными механизмами, чудесными превращениями, музыкой кавалера Глюка и ангелом в двух действиях.)
Новое прочтение известной сказки Э. Т. А. Гофмана, предложенное автором, наполняет пьесу особой атмосферой. Точные психологические портреты персонажей придают сюжету черты реальности. Виртуозные метаморфозы волшебного действа соседствуют с сосредоточенностью анализа. Философское звучание гармонично сочетается с легкой иронией и озорством. Пьеса представляет интерес, как для детей, так и для взрослых.
(Пьеса в 2х действиях)
Эрмитаж толкуется как келья отшельника, уединение. Герой пьесы, уже немолодой, одинокий человек, которого зовут Абсентом, находит уединение в несколько необычном пространстве, кафе. Наблюдая за происходящими вокруг событиями, долгое время он остается безучастным. Однако судьба неумолимо вносит коррективы в его безмятежное существование. Любовь, смятение, конфликт поколений, тревога за будущее кардинально меняют и наполняют новым смыслом его жизнь. Острая, современная, проникнутая иронией и освещенная особой, свойственной автору мелодикой, пьеса представляет собой одновременно калейдоскоп ярких персонажей и философскую притчу.
(Комедия в 2х действиях)
Действие комедии разворачивается в гостиничном кафе. По-сетители, мужчины и женщины разного возраста, с разной судьбой объединены вечной темой несостоятельности любви. Одиночество, порожденное иллюзией несвободы. Чудаковатый официант со странным именем Эрос, искренне пытаясь помочь персонажам разобраться в житейских коллизиях, на деле оказывается заложником их страстей.
(Драма в двух действиях)
Пьеса-фантазия о великом французском скульпторе Огюсте Родене и его ученице Камилле Клодель.
(Идиллии в 2х действиях)
Два пожилых человека, муж и жена, Якут и Мура, перенесшие большую трагедию, решают кардинально изменить свою жизнь. Они уходят от людей в поисках идиллии. Место, принявшее их - Якутия, Рай, как кажется им сначала. Но вот в их безмятежном существовании начинают происходить перемены…
(История любви в двух действиях)
Изобилующая комедийными и драматическими ситуациями полная нежности пьеса о любви пожилых людей. Бенефисные роли для актеров старшего поколения.
американских и канадских авторов, классические и современные :
1.1. Сомерсет Моэм «Верная жена» . Комедия. 9 актеров (5 женских и 4 мужские роли). Жена всеми силами не позволяет родственникам и друзьям рассказать об измене мужа. Не считает вправе его ограничивать, находясь на полном иждивении. Но, начав работать и получив экономическую независимость, объясняет супругу, что теперь у нее те же права, что и у него. Блестящая главная женская роль от 35-40 лет.
1.2. Сомерсет Моэм «Красотка и семья» . 11 актеров (7 женских и 4 мужские роли). Время действия – конец Первой мировой войны. У очаровательной Виктории есть муж (второй), но тут из плена возвращается первый, которого считали погибшим. Да только Виктория уже нацелилась на третьего. Едва ли не самая остроумная комедия Сомерсета Моэма. Блестящая главная женская роль (от 30-35 лет) и две отличные мужские (35-40 лет).
1.3. Сомерсет Моэм «Круг» . 7 актеров (3 женских и 4 мужские роли). Прекрасная комедия (может, и трагикомедия) о том, как дети в семейной жизни зачастую повторяют судьбу отцов. Одна из самых известных комедий Сомерсета Моэма. Блестящая бенефисная главная женская роль (от 60 лет).
1.4. Сомерсет Моэм «Жена Цезаря» . Комедия. 9 актеров (4 женских и 5 мужских ролей). Муж, губернатор, всеми способами не позволяет подчиненным рассказать ему об измене жены. Главная мужская роль (от 50 лет).
1.5. Сомерсет Моэм «К востоку от Суэца» . Драма. 8 актеров (3 женских и 5 мужских ролей). Трагическая любовь китаянки и англичанина. Блестящая женская роль (от 30 лет).
2.1. Ноэль Коуард «Падшие ангелы» . Комедия. 6 актеров (3 женских и 3 мужские роли). Две давние подруги, англичанки, теперь добропорядочные жены, получают письмо от французского любовника (дела давно ушедших дней), который приезжает в Англию. Буря и букет эмоций. Очень смешно. Две блистательные главные женские роли (от 30 лет). Роль служанки вполне может исполнить мужчина. Пьеса от этого становится еще смешнее.
2.2. Ноэль Коуард «Настоящая комедия» . Комедия. 11 актеров (6 женских и 5 мужских ролей). Главный герой – театральная звезда. И жизнь его – сплошная суета. Жена, любовницы, секретарша, уборщица, менеджеры. Нет никакой возможности остановиться, оглянуться. Но наш герой, наверное, другой жизни и не мыслит. Блестящая бенефисная главная мужская роль (от 50 лет). Первым исполнителем стал Ноэль Коуард, а для себя плохого не пишут.
2.3. Ноэль Коуард «Относительные ценности» . Комедия. 10 актеров (5 женских и 5 мужских ролей). Аристократ хочет жениться на простолюдинке-пустышке, ставшей известной актрисой. Но мама красиво ставит крест на намерениях сыночка. Отличная бенефисная главная женская роль (от 55 лет).
2.4. Ноэль Коуард «Рисунок жизни» . Комедия. 10 актеров (4 женских и 6 мужских ролей). Главная героиня уходит от любовников, как только те достигает успеха в жизни. Отсутствие борьбы за выживание ей не нравится. Оригинальный спиральный сюжет. Одна главная женская (от 30 лет) и две главные мужские (от 35 лет) роли.
3.1. Алан Милн «Дорога на Дувр». Комедия. 6 актеров (2 женские и 4 мужские роли). По дороге на Дувр убегают во Францию желающие заключить второй брак. Не некоторых перехватывает загадочный мистер Латимер, пытаясь уберечь от ошибки. Удивительная бенефисная главная мужская роль (от 60 лет и старше).
3.2. Алан Милн «Мистер Пим проходит мимо» . Комедия. 7 актеров (4 женские и 3 мужские роли ). В доме семейной пары появляется старичок, сообщающий, что первый муж дамы жив. И далеко не сразу выясняется, что старичок ошибся. Прекрасная женская главная роль (от 40 лет).
3.3. Алан Милн «Романтический возраст» . Молодежная комедия. 9 актеров (4 женских и 5 мужских ролей). Каждой девушке хочется встретить принца, но далеко не все понимают, что принца надо еще и кормить. Романтическая главная женская роль (от 20 лет).
3.4. Алан Милн «Ариадна» . Бизнес-комедия. 7 актеров (4 женских и 3 мужские роли). Иной раз бизнесменам так хочется заполучить клиента, что они готовы подложить под него собственную жену. Но такое проходит не со всеми женами. Главная женская роль (от 30 лет).
3.5. Алан Милн «Белинда» . Лирическая комедия. 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). Два кавалера добиваются руки главной героини. Но появляется пропавший в далеком прошлом муж. Прекрасная бенефисная главная женская роль (от 40 лет).
4. Джеймс Барри «Крайтон Великолепный» . Комедия. 10 актеров (5 женских и 5 мужских ролей). Автор убедительно доказывает, что равенства в человеческом обществе быть не может. Одни выше других или по происхождению, или по способностям. Остроумная, веселая, местами, правда, грустная, пьеса для большой сцены, с красивыми декорациями. Главная мужская роль (от 35 лет).
5. Джером К. Джером «Мисс Хобс» . Молодежная комедия. 8 актеров (4 женские и 4 мужские роли). Главная героиня категорически против замужества… но только до того момента, как не появляется рыцарь на белом коне. Очень интересная роль второго плана для возрастной актрисы (от 60 лет)
6.1. Джон Бойтнон Пристли «Ракитовая роща ». 9 актеров. (3 женские и 6 мужских ролей). Детективная комедия. Добропорядочный джентльмен на поверку оказывается фальшивомонетчиком, но все-таки успевает выскользнуть из цепких лап полиции. Главная мужская роль (от 50 лет).
6.2. Джон Бойнтон Пристли «Мистер Кеттл и миссис Мун ». Комедия. 9 актеров (3 женские и 6 мужских). Главный герой попытался вырвать из заведенной жизни маленького городка. Оказалось, что не так это и легко. Прекрасные главные женская и мужская роли (от 40 лет).
7. Монк Феррис (псевдоним Джека Шарки) «Мой прекрасный монстр ». Черная комедия, она же триллер. 7 актеров (5 женских и 2 мужских роли, плюс Хранитель). Милая старушка живет в загадочном доме , в котором жизнь никому не покажется медом. Бенефисная главная женская роль (от 60 лет).
8. Братья Мэркс «Это сделал Дворецки/ Ягоды омелы/Бродвейская история ». 6 актеров (2 женские и 4 мужские роли). Театральный детектив с элементами комедии. Режиссер-неудачник репетирует детектив. Действие происходит в театре. Актеры играют, как персонажей пьесы, так себя. Одна актриса начинает шантажировать режиссера, требуя отдать ей главную роль. Попытка отравить актрису приводит к смерти режиссера. Пьеса динамичная и напряженная. Бенефисная главная мужская роль, (50-65 лет).
9. Чарльз Гилфорд «Кто это сделал?/Небеса могут подождать ». 11 актеров (6 женских и 5 мужских ролей). Классический детектив. Главного героя, писателя-детективиста, убивают и он, представ перед Архангелом Михаилом, уговаривает отпустить его на Землю на двадцать четыре часа, чтобы найти убийцу. При жизни он понятия не имел, что кто-то хочет его убить. Как выясняется, желающих хватало. Бенефисная главная мужская роль, (50-60 лет).
10.1. Юджин О ’ Нил «Жажда ». 3 актера (1 женская и 2 мужские роли). Мелодрама. Три человека на спасательном плоту посреди океана, кишащего акулами. Ни еды, ни воды, только обжигающее солнце. Развязка трагическая: плот остается пустым. Главная женская роль (35-45 лет). Один акт.
10.2. Юджин О ’ Нил «Безрассудство ». 4 актера (2 женские и 2 мужские роли). Детектив-мелодрама. Муж узнает о том, что у его жены любовник, и убивает обоих. Главная мужская роль (40-50 лет). Один акт.
10.3. Юджин О ’ Нил «Паутина ». 3 актера (1 женская и 2 мужские роли). Мелодрама. Сутенер, проститутка и вор. Даже если на таком поле прорастают ростки любви, заканчивается все кровью и тюрьмой. Главная женская роль (25-30 лет). Один акт.
11. Кэрол Лашоф «По заслугам» . 4 актера (3 женские и 1 мужская роль). Современная, оригинальная интерпретация греческих трагедий: Орест и три Эринии/Фурии.
12.1. Дон Нигро «Горгоны» . 2 актрисы (от 60 и старше). Трагикомедия. Стареющая кинозвезда и ее вечная соперница вынуждены сниматься в одном фильме, чтобы вернуть известность. Не без труда это им удается, но финал трагичен: одна убивает вторую статуэткой «Оскара», только что полученной второй.
12.2. Дон Нигро «Шведское кино» . 4 актера (2 женские и 2 мужские роли) . Попурри из фильмов Бергмана на сцене. Как говорится, «кино не для всех». Впечатляет.
12.3. Дон Нигро «Макиавелли» . 8 актеров (4 женские и 4 мужские роли). Трагикомедия с известным главным героем. Эпизоды из жизни. Текст выше всяких похвал.
12.4. Дон Нигро «Паоло и Франческа» . 10 актеров (5 женских и 5 мужских ролей) История, рассказанная Данте, в переложении автора пьесы. Безотносительно к постановке, одна из лучших переведенных мною пьес.
12.5. Дон Нигро «Дон Джованни» . На 6 актеров (3 женских и три мужские роли). Пьеса, отталкивающаяся от одноименной оперы Моцарта и про… Дон Жуана. Еще одна вариация на тему Анны и Командора. Оригинальная и захватывающая.
12.6. Дон Нигро «Блаватская» . Монолог. История жизни от первого лица. Для возрастной актрисы.
12.7. Дон Нигро «Звериные (зверушкины) истории» . Число актеров самое разное. Минимум – 3 женские и 2 мужские роли). Удивительная (может, и гениальная) пьеса, состоящая из одиннадцати маленьких пьес (от одного до трех актеров). Вроде бы истории, которые рассказывают звери, но люди наверняка увидят в них себя.
12.8. Дон Нигро «Навуходоносор» . 3 актера (2 женские и 1 мужская роль). Философская притча о правде и лжи, вине и невиновности. В дом старика и его внучки приходит молодая женщина, обвиняя старика в том, что во время войны он вместе с Менгеле проводил изуверские эксперименты на людях. Женщина совершенно уверена, в своих обвинениях, но выясняется, что она – дочь старика, и старик, казалось бы, убеждает женщину, чтобы был жертвой, как и ее мать. И когда все казалось бы разрешилось, старик вдруг заявляет, что нацистский доктор – это он, а мать женщины была его сообщницей. Потом отказывается от своих слов, так что зрителю приходится решать самому, где правда, а где – ложь. Отличная бенефисная роль для возрастного (70 лет) актера.
12.9. Дон Нигро «Мужской разговор ». Сборник одноактных пьес на двух мужчин: «Привратник »: авторская версия истории написания основного трактата даоизма китайским мудрецом Лао-Цзы ; «Относительность » - беседа двух великих, Альберта Эйнштейна и Курта Гёделя; «Мемуары » - беседы Марка Твена и Улисса Гранта (президента США), приведшие к написанию мемуаров последнего;
*12.10.1 Дон Нигро «Зверь о двух спинах» . 5 актеров (2 женские и 3 мужские роли). Наверное, пьеса о сексе, но не только о нем. Место действия - Гринвич-Виллидж, 1929 г. Райский сад свободной любви в пуританской Америке, с Богом, Адамом, Евой, Лилит и змеем-искусителем. Пьеса для серьезного репертуарного театра. Главное достоинство "Зверя", помимо мастерства автора, нестандартность героев.
"Зверь о двух спинах" - первая часть трилогии о Мэри Маргарет (в этой пьесе - Ева), молодой американской актрисе. Две другие части "Лестригоны" и "Храни вас Бог, весельчаки" - самостоятельные, самодостаточные пьесы.
*12.10.2. Дон Нигро «Лестригоны». 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли).
*12.10.3 Дон Нигро «Храни вас Бог, весельчаки» . 6 актеров (2 женские и 4 мужские роли). Английская гастролирующая труппа, в которую Мэри Маргарет попадает из Голливуда. Причудливое переплетение сцены и реальности. Каждая роль, от короля Лира до шута выписана с блеском. Прекрасная бенефисная роль для возрастного актера (от 70 лет). Пьеса для серьезного репертуарного театра. Завершающая часть трилогии о Мэри Маргарет.
13. Джон Осборн «Оглянись во гневе» . 5 актеров (2 женские и 3 мужские роли). Драма. Переведена по заказу издательства.
14. Майкл Макгиверн «Вино и призраки ». 8 актеров (4 женские и 4 мужские роли). Черная комедия, триллер, просто комедия. Призраки, зомби, семейные разборки. Скучать не придется.
15 . Джон Форд Нунэн «Хорошо сидим» . Две актрисы (40-50 лет). Веселая и динамичная комедия о том, как встретились аристократичная уроженка Новой Англии и разбитная южанка.
16. Уильям Миссури Даунс «Хороший парень» . 4 актера (1 женская и 3 мужские роли). Офисная комедия, основанная на доведении до абсурда привычной ситуации: мы замечаем только тех, кого хотим видеть. В данном случае красивая девушка просто не видит хорошего парня.
17. Руди Цицера «Главная роль» . 8 актеров (5 женских и 3(две совсем маленькие) мужских роли. Комедия. Известный драматург пишет пьесы не только для постановки, но и с тем, чтобы клеить актрис. Вот и теперь он пользуется благосклонностью трех, обещая им главную роль в пьесе, которая, он это точно знает, никогда не будет поставлена. Но волею случая пьеса принята к постановке. И с тремя дамами предстоит крутая разборка. А тут ему встречается четвертая, которая идеально подходит на роль в принятой к постановке пьесе. Такая невинная, обаятельная, неэгоистичная… Зритель успевает узнать и оборотную сторону этой дамы, а вот драматургу, похоже, еще долго оставаться в неведении.
18. Вин Морреаль-младший «Кража со взломом» . 4 актера (2 женские и 2 мужские роли). Несмотря на название, романтическая комедия с обаятельным главным героем – взломщиком, красавицей – главной героиней и захватывающим сюжетом, достойным Сидни Шелдона. Гарантированный зрительский интерес. Пьеса победила в итальянском драматическом конкурсе «100 театров», и 19 сентября 2015 г. премьера пройдет в 100 театрах по всей Италии.
19. Майкл Уилмот «Шалаш любви» . 4 актера (1 женская, 3 мужские роли). Комедия. В какой-то момент семейной жизни возникает стремление к неким сексуальным фантазиям. Наверное, это нормально, но реализовывать их не обязательно на стороне. Можно и с женой. Комедия получилась забавная. Главная роль, конечно, женская, но мужчины тоже не в тени.
20. Роджер Каршнер «Не прощайтесь – я не ухожу» . Изящная комедия для 4 возрастных актеров (2 женские и 2 мужские роли). Две американские семьи, мужчины работают, женщины ведут домашнее хозяйство. И в какой-то момент возникает вопрос: работаем ли мы для того, чтобы жить, или живем, чтобы работать? Ответ, само собой, ищут мужчины, но женщины, конечно, не могут стоять в стороне. С одной стороны, много смеха, с другой - вопрос действительно серьезный.
21. Дэвид У. Кристнер «Знойные мамочки» . 7 актеров ((3 женские и 4 мужские роли). Оригинальная , веселая комедия с пятью ролями для возрастных актеров (2 женские, три мужские). У главных героев, семейной пары 45 лет, дети выросли, и они пригласили в дом своих матерей. Но мамочки – не божьи одуванчики и 65 лет – еще не вечер.
22.1. Питер Йелдэм, Дональд Черчилль «Привет из Монтевидео» . 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). Если к Вам приходит налоговый инспектор – это беда, а если два, причем один из них – липовый, уже отличная комедия положений.
*22.2. Питер Йелдэм, Дональд Черчилль «Дополнительные привилегии». 7 актеров (4 женские и 3 мужские роли). Джим и Колин – давние друзья, вместе работают, вместе (с женами, Изобель и Брендой) много лет ездят в отпуск в одно и то же место. Но вдруг Джиму захотелось провести отпуск отдельно от жен, и ему удалось подбить на это Колина. Жены составили свой план на отпуск. В итоге получилось совсем не так, как задумывалось, и очень смешно. Авторы максимально насытили пьесу всякого рода гэгами, удачно ложащимися в канву сюжета.
23.1. Робин Хоудон «Месть» . 2 актера (1 женская и 1 мужская роли). У Билли Крейшоу, члена парламента, бизнесмена, образцового семьянина, вроде бы все хорошо. Да только его первая жена не забыла про нанесенную ей обиду и строит планы мести.
23.2. Робин Хоудон «Вечер в Провансе» . 6 актеров (3 женские и три мужские роли). Английская и ирландская семейные пары приезжают в отпуск на виллу, арендованную в Провансе. Но так уж вышло, что хозяев виллы, французов, об этом не проинформировали, и они приезжают на те же две недели. Шесть человек в одном доме – это перебор, и французы придумывают хитрый план избавления от постояльцев. Благо гости с островов сами подставились. Остроумная и динамичная комедия.
24.1. Эдвард Тейлор «А ты не робот?» 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли) Ученому надо испытать робота. Неверному мужу - провести день с любовницей. Когда интересы совпадают, возможно многое. А тут еще выясняется, что намечен конкурс роботов. И если у английского робота-мужа есть определенные недоделки, то у японского робота-жены (да, да настоящая жена отдыхает на Карибах с любовником) все тип-топ. (И англичане, сравнивая свое с японским, придерживаются того же мнения, что и россияне: не догнать). Очень смешная комедия положений.
24.2. Эдвард Тейлор «Обед для грешников» . 6 актеров (4 женские и 2 мужские роли). У директора лондонского офиса транснациональной компании проблема: в гости приезжает американский босс, придерживающийся высоких моральных принципов. Подчиненных, сожительствующих, а не живущих в официальном браке, он увольняет без промедления. А сожительница директора, вот незадача, наотрез отказывается изображать жену и со скандалом уходит. Конечно, приходится срочно искать замену, но все отказываются, включая и симпатичную сотрудницу директора, у которой в этот вечер репетиция. Соглашается только приходящая домработница, которая чуть ли не в два раза старше по возрасту. Босс и его жена приходят в гости, директор и домработница их принимают, но тут приезжают и раскаявшаяся подруга, и симпатичная сотрудница, решившие все-таки выручить директора. Обман раскрывается, но, к счастью, и за боссом водятся грешки. Так что заканчивается все к всеобщему удовольствию. Очень смешно.
24.3. Эдвард Тейлор «Портрет страха». 5 актеров (2 женские и 3 мужские роли). Триллер-детектив-ужастик. Этот жанр достаточно редкий на сценах наших театрах. Съемочная группа приезжает в старый дом с тем, чтобы документально зафиксировать присутствие призраков. Но, как выясняется , у руководителя группы есть и другие планы: ему необходимо избавиться от жены и возложить вину на хозяина дома. И его план удался бы… если не призраки. Достаточно простыми средствами, практически без спецэффектов, автору удается поддерживать невероятное напряжение на протяжении всей пьесы. Невольно напрашивается сравнение с Хичкоком в лучших его фильмах.
25. Ричард Сефф «Париж исключается» . 8 актеров (5 женских и 3 мужские роли) милая и смешная ретрокомедия. Бабушка с дедушкой собираются в первое после сорока лет совместной жизни путешествие в Европу, можно сказать, второй медовый месяц, но при этом они все еще «притираются» друг к другу, поэтому жизнь полна конфликтов, которые улаживают дети, внуки, близкие друзья. Успешная бродвейская постановка.
26. Мюриэль Резник «Каждую среду» . 4 актера (2 женские и 2 мужские роли). Забавная комедия, главный герой которой, глава большой фирмы, катается, как сыр в масле. Дом – полная чаша, а каждую среду он уезжает в командировку: к любовнице, которая живет в гостевой квартире его фирмы. Но однажды новая секретарша направляет в эту квартиру и постояльца, одного из партнеров фирмы, и жену главного героя. Успешная бродвейская постановка.
27. Джефф Гулд «Просто секс» . 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). Комедия, в которой секс имеет место быть, но пьеса, пожалуй, о семейных отношениях успешных супружеских пар, проживших больше десяти-пятнадцати лет, в период, когда дети подросли, а чувства могли и притупиться.
28.1. Мануэль Игрежаш «Китти» . Монолог. История жизни от первого лица молодой (двадцать пять лет) женщины португальского происхождения, проживающей в Нью-Йорке. При объединении с «Линой» получается интересная пара.
28.2. Мануэль Игрежаш «Лина» . Монолог. История жизни португальской эмигрантки в Америки от первого лица. Для возрастной актрисы. Получается любопытный контраст с «Блаватской», если оба монолога исполняются в рамках одного спектакля.
29.1. Дональд Черчилль «Любовь и супружество» . 3 актера (1 женская и две мужские роли). Мелодрама. Проблемы трех семейных пар, проживших вместе двадцать лет. Кризис среднего возраста, протекающий в каждой семье по-своему. Все роли тянут на главную.
29.2. Дональд Черчилль «Момент слабости» .3 актера (2 женские и 1 мужская роль). Тони и Одри прожили вместе двадцать четыре года, вырастили двоих детей, разошлись, попытались создать новые семьи, но поняли, что суждены друг для друга. В чем помогает разобраться и их двадцатилетняя дочь. Трогательная мелодрама.
30. Антония Бранкати «Я бы предпочла этого не делать» . 2 актрисы. Драма. Жена и дочь известного политика так и не могут найти общий язык. Бенефисная пьеса для возрастной актрисы.
31. Джин Керр «Мэри, Мэри» . 5 актеров (2 женские и 3 мужские роли). Лирическая комедия. Боб и Мэри развелись, Боб собирается жениться второй раз, но волей случая они встречаются вновь. И в итоге понимают, что именно они созданы друг для друга. Успешная бродвейская постановка.
32. Рик Уилен «Последний выстрел» . 3 актера (1 женская и две мужские роли). Пьеса о ветеранах войны (с ее окончания прошло шестьдесят лет). Романтическая трагикомедия. Жизнь у стариков сложилась по-разному, да и сами они такие разные. Две отличные бенефисные мужские роли. Женщина – призрак, умершая жена одного из ветеранов. Удачная находка драматурга.
33. Саймон Мосс «Веселый вдовец» . 6 актеров (4 женские и 2 мужские роли). Томас, выпивоха и бабник, на неделю до оглашения завещания, переезжает к сыну и невестке, добропорядочной паре. Своим привычкам он не изменяет, но его терпят, потому что потенциально он - богатый наследник. Конечно же, спокойную семейную жизнь нарушают гульба и череда женщин. Но по натуре Томас - человек хороший, всегда готовый прийти на помощь. И в итоге, оставшись без наследства, сохраняет добрые отношения с близкими и находит даму сердца , которая не бросит его в трудную минуту.
34. Чарльз Лоренс «Звезды не стареют» . 7 актеров (4 женские и 3 мужские роли, хотя роль служанки, одну из главных, может исполнить мужчина). Знаменитая певица чувствует, что более всего напоминает белку в колесе. Ее имидж начинает жить своей жизнью, подминая под себя собственное я. И она находит способ уйти, чтобы потом триумфально вернуться.
35. 1. Лия Ромео «В нужном месте, в нужное время» . 5 актеров (3 женские и 2 мужские роли). Изящная, с легким налетом эротики комедия, стилизованная под любовные романы, которые строятся по «железному» закону: при каких бы обстоятельствах ни встречались юноша и девушка, концовка будет счастливой.
35.2. Лия Ромео «В поисках любви» . 4 актера (2 женские и 2 мужские роли). Энни и Мэтт встретились на съемках популярного реалити-шоу «В поисках любви», в котором жених выбирает невесту из 25 претенденток. Но теперь камеры выключены, и сказка начинает расходиться с былью. А есть еще девушка, которая заняла второе место, оставшись весьма этим недовольной, и продюсер, готовый на все ради повышения рейтинга. Так что сказка может очень легко перейти в грандиозный скандал.
36. Ричард Уоррен «Примирение различий» . 5 актеров (3 женские и 2 мужские роли). Криминальная психологическая мелодрама. Мартин собрался жениться на Джинни, с которой прожил двадцать лет без официального оформления отношений. У Джинни двадцатилетняя дочь от первого мужа, который, по ее словам, умер. Но первый муж вдруг появляется в доме Мартина, поскольку не умер, а сидел в тюрьме. Напряженное действие, неожиданная развязка.
37. 1. Рич Орлофф «Домашнее спокойствие» . 6 актеров (2 женские и 4 мужские роли). Три сбежавших заключенных в доме добропорядочной американской семьи. Написанная сегодня невероятно смешная и при этом умная комедия о тех далеких временах, когда рок-н-ролл только завоевывал право на жизнь.
37.2. Рич Орлофф «Воротилы» . 2 актера. Комедия об отношениях довольного собой, аморального босса и его неуверенного в себе, высоконравственного и при этом жаждущего услужить подчиненного. Остроумная, брызжущая энергией пьеса о том, чего хотят и что ценят мужчины, и как они этого добиваются.
38.1. Норм Фостер «Давние знакомые» . 2 актера (1 женская и 1 мужская роли). Трагикомедия. Он – писатель. Она – домработница. Ему 62, ей 54, она служит у него двадцать восемь лет. И в какой-то вечер вдруг выясняется, что он даже не знает ее имени… Прекрасная пьеса с роскошными бенефисными ролями.
38.2. Норм Фостер «В поиске» . 4 актера (2 женские и 2 мужские роли ). Встречаются… нет, не два, четыре одиночества. Всем по пятьдесят с небольшим плюсом-минусом, личная жизнь не устроена. Энди приглашает Вэл на свидание вслепую. Для поддержки берет с собой Мэтта, а Вэл – Нину. Трогательная романтическая комедия о том, что любви все возрасты покорны, а путь к счастью – не скоростное шоссе.
38.3. Норм Фостер «Помоги себе сам» . 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). Веселая, романтическая, чуть печальная история двух актеров, которые стали гуру самоусовершенствования. Плюс внезапная смерть, детективное расследование и беспринципный репортер. По большей части смешно, но иной раз и грустно.
*38.4. Норм Фостер «Не пара». 2 актера (1 женская и 1 мужская роли). История любви Норы и Руди. Встретились, поженились, разбежались, случайно встретились через несколько лет и поняли, что лучшей половинки ни одному не найти. И комедия, и мелодрама, и трагикомедия. Хорошая, динамичная пьеса.
*38.5. Норм Фостер «Джонас и Барри» . 3 актера (1 женская и 2 мужские роли). Романтическая трагикомедия , хотя, казалось бы, что может быть романтического в пансионе, пусть и высшего разряда, для престарелых. Барри не живет, а доживает. В пансион, где работает его дочь, он перебрался от безразличия к жизни (настояла дочь, чтобы он был под присмотром). А вот Джонас, который живет каждый день, как последний (и для того есть основания, потому что растущая в мозгу опухоль смертельна), переезжает туда, чтобы получишь широкий круг общения. Старики становятся закадычными друзьями, и Джонасу удается, казалось бы, невозможное: пробудить в Барри жажду жизни. Две отличные роли за возрастных актеров.
39. Джефф Бэрон «День матери» . 6 актеров (5 женских и 1 мужская роль). «День матери» - пьеса о повседневной жизни и сложных взаимоотношениях между членами семьи, которые постоянно видят друг друга. Это разговоры на кухне о тех, кто находится в гостиной. Это взгляды свысока, ревность, незыблемые предположения и недомолвки, которых хватает в каждой семье. Бабушка правит в семье железной рукой. Но однажды начинается бунт. Удивительная бенефисная женская роль для возрастной (60-75 лет) актрисы.
40. Мартин Вагнер «Агент». 2 актера. Успешный агент и писатель-неудачник. У второго оказывается компромат на первого, так что агенту, прижатому к стенке, не остается ничего другого, как договориться о выпуске книги. Кстати, хорошей, но так и не прочитанной агентом. Но как только писатель расстается с компроматом, агент из принципа отказывается от сделки, сулящей немалую прибыль. Динамичная, жизненная, не отпускающая ни на секунду пьеса.
41. Дж. Мортимер, Б. Кук «Когда кот спит». 6 актеров (4 женские и 2 мужские роли). Сестры, Милдред и Этель, прожили со своими мужьями, Джорджем и Хамфри по двадцать пять лет. У Хамфри интерес к женщинам не пропал, тогда как у Джорджа сошел на нет. Милдред собирается с Джорджем во Францию, чтобы возродить чувства, проведя там второй медовый месяц, да только Джордж отказывается наотрез, и в итоге Милдред уезжает с сестрой. Хамфри пользуется моментом, чтобы провести вечер и ночь с девушками, уломав Джорджа составить ему компанию. Поздним вечером после ресторана все четверо приезжают в дом Джорджа… но в какой-то момент шум в гостиной будит жен, которые не улетели из-за забастовки грузчиков аэропорта и улеглись спать… Смеяться зрителям придется много.
42. 1. Теренс Рэттиган «О, повелительница». 7 актеров (5 женских и 2 мужские роли). Романтическая комедия. Благополучная жизнь Оливии Браун внезапно нарушена. После четырехлетнего отсутствия из Канады неожиданно возвращается ее почти восемнадцатилетний сын, и ей предстоит объяснять, что она живет с любимым мужчиной, который, однако, ей не муж. Сын Оливии – либерал в политике, но не в вопросах семьи и брака. Более того, он – своенравный маленький лицемер, да еще и невзлюбил этого мужчину. Вследствие возникшего антагонизма Оливия покидает роскошный дом , переселяется в маленькую квартирку, где ей приходится делать все то, что делают женщины, живущие в маленьких квартирках. Но по прошествии какого-то времени ее сын влюбляется в девушку, которая совсем не против приглашения в «Савой». И молодой человек готов забыть, что посещение «Савоя» противоречит его жизненным принципам, если это путь к сердцу девушки. А тут и мужчина возвращается, и с решением проблем молодого человека, и с предложением руки и сердца его матери.
*42.2. Теренс Рэттиган «Спящий принц» . 8 актеров (4 женские и 4 мужские роли) + слуги. 1911 г. Лондон. Канун инагурации (вымышленной, настоящая состоялась в 1910 г.). Юная актриса приглашена на поздний ужин к регенту балканского государства Карпатия (вымышленного). Регент наивно думает, что утром все и закончится. Возможно, так бывает в реальной жизни, но Теренс Рэттиган написал сказку для взрослых. И сказку, похоже, захватывающую, раз Лоуренс Оливье не только сыграл главную роль в этой пьесе (в паре с Вивьен Ли), но снялся в главной роли фильма, который сам и поставил. Его партнершей на экране стала Мэрилин Монро.
*42.3. Теренс Рэттиган «За отдельными столиками». Мелодрама, состоящая из двух одноактовых пьес, объединенных местом действия (небольшой отель в курортном городе Борнмут) и второстепенными персонажами. По пьесе снят фильм с блестящим подбором актеров, получивший семь номинаций на премию "Оскар", в том числе как лучшему фильму года, две из которых оказались победными - за актёрские работы Дэвида Нивена (лже-майор Поллок, главный герой "Седьмого столика") и Уэнди Хиллер (хозяйка отеля мисс Купер, связующий персонаж обеих пьес). Ныне каждая одноактовка - по времени полноразмерная пьеса, и может ставиться отдельно.
*42.3.1. Теренс Рэттиган «Столик у окна» . 10 актеров (7 женских и 3 мужские роли). В отель приезжает Анна бывшая жена постояльца Джона, ставшего еще и любовником хозяйки отеля. Но скоро выясняется, что Джон по-прежнему любит Анна, Анна не мыслит дальнейшей жизни без Джона, хозяйка отеля не слишком и держится за своего любовника, но перспективы нового старого союза неясны: слишком отличаются Джон и Анна, а поступаться своими принципами и привычками ни один не жаждет.
*42.3.2. Теренс Рэттиган «Седьмой столик ». 11 актеров (8 женских и 3 мужские роли). Основа сюжета - взаимная дружески-невинная привязанность стареющего «майора» и немолодой девушки, у которых в жизни случились очень похожие разногласия с родителями. А тут еще майор получает условный срок за непристойное поведение (приставал к женщинам в темном зале кинотеатра), что для пожилых дам, живущих в отеле является, является верхом греховности. Если первая одноактовка хороша, то вторая –гениальная.
*42.4. Теренс Рэттиган «Арлекинада» . 15 актеров (5 женских и 10 мужских ролей, много совсем маленьких). Пьеса о театре. Названа автором фарсом, но, возможно, очень трогательная трагикомедия, написана с горячей симпатией к театру. Труппа, возглавляемая театральными легендами, Артуром и Эдной, приезжает в провинциальный город с «Ромео и Джульеттой». И тут выясняется, что Артур, по пьесе Ромео, в жизни не просто отец, но и дедушка, а еще и двоеженец. Страсти пьесы переплетаются с жизненными страстями. И грустно, и смешно.
*42.5. Теренс Рэттиган «Пока светит солнце» . 7 актеров (2 женские и 5 мужских ролей). Англия. 1943 г. Война. Чтобы поднять боевой дух, нужна не просто комедия , но сказка: пока светит солнце отчаиваться нельзя. Юная аристократка-англичанка получает увольнительную, чтобы сыграть свадьбу с аристократом-англичанином. Едет в Лондон с места службы. Встречает француза, убеждающего ее, что перед тем как выйти замуж, необходимо познать страсть. Встречает американца, эту самую страсть вызывающую. Добавляем герцога, папу англичанки, любителя азартных игр, проститутку, обожающую мужчин и, естественно (куда без него), невозмутимого дворецкого. Смесь получается смешная и действительно где-то сказочная. А главное, Англии и тут удается прорваться: ни французу, ни американцу, не удается сбить невесту с пути истинного, и под венец она идет, с кем и собиралась с самого начала.
*43. Норман Лок «Паника» . 3 актера (1 женская, 1 мужская и 1 мужская/женская роли). Семейная пара средних лет, попавшая в программу защиты свидетелей, оказывается в доме без окон и дверей, хотя им обещана новая, спокойная жизнь. Они любят друг друга, поддерживают, уверены, что справятся со всеми трудностями, но паника нарастает. Не добавляет спокойствия присутствующая в доме «пропасть бездонная» и появляющиеся один за другим Могильщик и Курьер (эти роли исполняет один актер/актриса). В итоге они остаются вдвоем, темнота сгущается, и только любовь позволяет им не потерять голову, не поддаться панике, и встретить судьбу с гордо поднятыми головами. Очень атмосферная, философская пьеса, вызывающая у зрителей массу эмоций. Определенно не комедия.
*44. Дерек Бенфилд «Ложка дегтя». 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). Рон Корли, министр охраны окружающей среды, забирается в дом своей любовницы, чтобы забрать компрометирующей его фотографии. Происходит все в пятницу, во второй половине дня, когда Донна обычно куда-то уезжала. Но тут она неожиданно вернулась. Более того, появилась Луиза, жена Корли, которая стала следить за ним, обнаружив в кармане пиджака женские трусики, Джордж, тайный воздыхатель жены, Альберт, разносчик пиццы, да еще Бренда, сотрудница полиции. Получилась лихо закрученная комедия положений, в которой трусики, как выяснилось , Донны, сыграли не последнюю роль. В проигрыше, похоже, остался только Корли.
*45. Теренс Фрисби «Как кур во щи» . 7 актеров (3 женские и 4 мужские роли). Жизнь Роберта Дэнверса, телеведущего кулинарного шоу, идет по накатанной колее – презентации, дегустации, женщины, - и у него нет ни малейшего желания что-либо менять. Но однажды, судьба сводит его с Марион, особой юной, но умной и решительной, так что перемен избежать не удается. Теперь Роберту приходится плясать под чужую дуду, а не наоборот. Получается у него смешно. Да и действия и взаимоотношения других персонажей ничего, кроме смеха, пожалуй, не вызывают. Очень веселая комедия. Сама пьеса («There is a Girl in My Soup») с успехом шла и Англии, и в Америке, в том числе на Бродвее. Удачей стал и фильм «Эй! В моем супе девушка».
*46.1. Сэм Бобрик «Выдать Джанет замуж» . 6 актеров (3 женские и 3 мужские роли). У Джанет есть все: карьера, работа, квартира, машина, дача. А личная жизнь ей совершенно не нужна. Не входит она в текущие планы. Но у тети Марты другое мнение. Она и кандидата в мужья подобрала. И не беда, что Брэндон обручен с другой. Для нацеленной на результат тетушки это не помеха. И способ знакомства молодых она выбирает нестандартный, благо есть под рукой подходящий человечек: удар по голове, упал, очнулся…нет, без гипса, но в квартире Джанет. Потом, для закрепления достигнутого, второй удар с теми же последствиями. С третьим промашка вышла, но процесс пошел. И теперь некуда Джанет деваться, кроме как под венец. Комедия очень смешная, но при этом и жизненная. Подвигнуть на создании семьи успешных профессионалов действительно проблема. В пьесе она решена нестандартно, что только повышает ее привлекательность.
*46.2. Сэм Бобрик «Бес в ребро» . 5 актеров (2 женские и 3 мужские роли). Комедия. Майлс, преуспевающий бизнесмен, проживший в браке более тридцати лет, решил, что молодая, красивая женщина готова полюбить его не за деньги, а за личные достоинства. Развелся, женился, а через несколько месяцев развелись уже с ним. Осознав свою ошибку, он пытается вернуться к первой жене. Но не тут-то было. Серая мышка, которая во всем полагалась на мужа (кормит, поит, одевает), получив после развода деньги, пришла к логичному выводу, что экономически независимая женщина имеет полное право платить бывшему мужу той же монетой, и нет никакого резона менять свободу и независимость на старичка. Пьеса написана мужчиной, но симпатии его явно на стороне женщин. А поскольку именно женщины составляют в зрительном зале большинство, успех пьесе гарантирован.
Пьесы Сэма Бобрика поставлены в десятках стран, но не на русскоязычном театральном пространстве.
Сколько девушек, глядя на красоток, которыми так богато наше кино, мечтали хоть чуточку на них походить. В них влюблялись, им поклонялись, их боготворили! Однако в жизни все сложнее… И хотя сейчас все актрисы говорят, что довольны судьбой, но счастье у них очень разное. И не всегда это счастье семейного очага. Мы решили посмотреть, чем сегодня живут первые красавицы нашего кино…
Ирина Алферова: "Не надо жертв!"
Главная роль: Констанция в фильме "Д"Артаньян и три мушкетера".
Что сегодня: стала президентом семейного фестиваля «Верное сердце», занимается благотворительностью. Играет в спектаклях. 10 лет замужем за актером Сергеем Мартыновым. Есть дочь Ксения и внук.
- Ирина, у вас не было желания полностью посвятить себя семье? - спросила я актрису.
- Нет, это очень скучно. Этот совет я не дам ни одной женщине. Даже дети тобой гордятся и тянутся к тебе, когда ты себя проявляешь!
Тогда если что-то не успеваешь - тебе простят. Главное - не надо ничем жертвовать. Надо договариваться. А иначе и ты будешь страдать, и дети, потому что ты будешь на них вымещать негатив.
- А муж не ревнует к работе?
- Первый муж (Александр Абдулов. - Прим. ред.) меня очень ревновал, хотя сам себя не всегда вел образцово. Со вторым мужем мы договорились, что ревности в нашей семье нет. Ну иногда скучает он по мне...
Но все равно возвращаешься домой, и в этот свободный день ты можешь восполнить все! Лучше жить полноценной жизнью и хвататься за все, что интересно.
Елена Проклова: "Я живу в гармонии"
Главная роль: Лариса Ивановна из "Мимино".
Что сегодня: арт-директор "Эрмитажа", входила в рабочую группу Общественной палаты РФ. Телеведущая. Снимается в сериалах.
О личном: 19 лет замужем за бизнесменом Андреем. Родила от него дочку. В молодости был первый быстротечный брак, в котором родила дочь.
Вторая попытка замужества тоже оказалась неудачной. У Прокловой сразу же после рождения умерли сыновья-близнецы, и горе разъединило супругов. «Встреча с Андреем все изменила в моей жизни... Мне нужно партнерство. И у меня оно есть», - говорит актриса.
Наталья Андрейченко - Мэри Поппинс в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!", участвует в благотворительности, ездит на кинофестивали. Ее первый муж - композитор Максим Дунаевский, второй - актер Максимилиан Шелл, с которым сегодня в разводе. Есть двое детей.
Наталья Андрейченко: “Себя не обманешь”
Главная роль: Мэри Поппинс в фильме "Мэри Поппинс, до свидания!"
Участвует в благотворительности, ездит на кинофестивали. Ее первый муж - композитор Максим Дунаевский, второй - актер Максимилиан Шелл, с которым сегодня в разводе. Есть двое детей.
Андрейченко в реальной жизни никогда не стремилась к сходству с идеальной женщиной:
- Ты можешь обмануть всех вокруг - и детей, и сослуживцев. Но рано или поздно все равно станешь самим собой. И вот здесь ложь неприемлема. Себя не обманешь. Подобное я уже прошла в США, когда мне пытались внушить, что надо меняться - говорить без акцента, играть американские роли. Но тогда я стану другой! Не американкой - Сломанной Наташей. И вдруг меня осенило, что делать этого не стоит. Я - Наташа, русская. Нравится - хорошо, не нравится - извините. Решила, что остаюсь с самой собой.
Наталья Варлей
Главная роль: Нина в фильме "Кавказская пленница"
Последние годы Наталья Варлей оставила работу в кино - последним ее фильмом в 2006 году стал «Волкодав из рода Серых Псов».
Сегодня играет в антрепризе, ездит на гастроли. Последние шесть лет не замужем. Первым мужем был актер Бурляев. Ухаживал за Натальей сын министра обороны Бельгии Люсьен Хармегинс. Но она выбрала другого - сына Вячеслава Тихонова и Нонны Мордюковой (от этого брака родила старшего сына). Имя отца второго ребенка скрывает.
Некоторое время работала в театре "О"кей". Вышли 3 компактдиска с её песнями, два сборника стихов. Занималась дубляжом и озвучением иностранных фильмов и телесериалов. Вела передачу "Домашние хлопоты" на телеканале РТР.
Весной 2009 года в дуэте с Николаем Гнатюком приняла участие в телепроекте "Две звезды".
Элина Быстрицкая: "Из-за мужчины горевать не стоит"
Главная роль: Аксинья в "Тихом Доне" Герасимова.
Чем занята сегодня: играет в Малом театре. Занимается общественной работой.
Личная жизнь: после 27 лет брака развелась и с конца 90-х живет одна. Детей нет.
Что дала внешность?
Увы, красота не всегда гарант удачи в профессии и личной жизни. Например, в молодости Элина Быстрицкая гордилась своей хрупкой фигурой. Но именно ее стройность стала помехой в утверждении на роль Аксиньи. Актрисе пришлось поправиться аж на 15 кг.
В жизни ее завораживающая красота создавала ей много проблем. Например, ее исключили из комсомола... за отказ танцевать с юношей. Быстрицкая сказала, что «от него пахнет деревней». Позже, не ответив взаимностью режиссеру Вильнюсского театра, она была вынуждена уйти из труппы.
Когда дала отповедь влюбленному в нее госчиновнику - надолго оказалась невыездной. У Быстрицкой всегда была масса поклонников, но замуж вышла лишь в конце 60-х годов за работника отдела переводов Министерства внешней торговли. Через 27 лет супружеской жизни решилась на развод, узнав об измене мужа, и с тех пор одна.
«Я поняла, что развод начал назревать тогда, когда Николай Иванович стал активно вторгаться в мое творчество. Я не могла позволить повелевать собою... Его перестало интересовать все, кроме того, что он муж «той самой Быстрицкой», - вспоминала актриса.
- Элина Авраамовна, сегодня не хотите устроить личную жизнь? - спросила я актрису.
- У меня есть друзья-мужчины, с которыми я общаюсь. Но чтобы у меня в доме был мужчина - не хочу. Так бывает: мужчина исчез из жизни, и нередко женщина начинает думать, что ей скорее надо найти счастье. Какого-нибудь другого мужика, что ли?
Из-за потерянного мужчины горевать не стоит. Значит, не для него ваше умение, ваша работа, ваши поступки... Надо много работать, чтобы отвлечься после развода. Надо реализовывать то, что дано природой, Богом.
Для меня главное - быть востребованной. Я всегда в борьбе. У меня судьба нелегкая, но она удалась и будет еще удаваться. У меня есть еще и силы, и желание! Мой жизненный девиз: не изменять себе.
Маргарита Терехова: «Счастье в детях»
Главная роль: Миледи в фильме «Д"Артаньян и три мушкетера».
Чем занята сегодня: ставит спектакли в родном Театре Маяковского.
Личная жизнь: последние 20 лет не замужем. Двое детей.
Что дала внешность?
Красота помогла стать одной из любимых актрис культового режиссера Андрея Тарковского - когда он первый раз случайно увидел Терехову, воскликнул: «Какие прекрасные у вас волосы, как вы красивы!» И позвал ее к себе в фильм «Зеркало».
А вот личная жизнь не сложилась. Мужчины появлялись в ее жизни и быстро исчезали. «Прок от мужчин был один - давали детей», - однажды сказала Терехова.
Старшую дочь Анну родила от болгарского актера Саввы Хишимова, после чего с ним рассталась. Сыну, которого родила без мужа, дала фамилию Тураев и говорила, что его отец - некий зажиточный таджик Тураев.
Журналисты нашли режиссера Георгия Гаврилова, который назвался истинным отцом сына актрисы. В итоге сын взял фамилию Терехов, а на расспросы журналистов актриса загадочно отвечает, что это их семейная тайна, главное, что сын знает, кто его мать!
«Будьте счастливы! Рожайте детей, в этом смысл жизни женщины! А мужчины приходят и уходят - бог с ними», - говорит Терехова.
Наталья Кустинская: "Влюбленности дают мне силы"
Главная роль: Наташа в фильме "Три плюс два".
Что сегодня: в кино не снимается, на пенсии.
Личная жизнь: не замужем.
Что дала внешность?
Кустинская всегда сводила с ума мужчин и жила в бурлении страстей. В юности за ней ухаживали актер Николай Гриценко и режиссер Рошаль. Студент-режиссер Юрий Чулюкин, влюбившись в блондинку, пытался соблазнить ее приглашением на роль.
- На третий день свиданий Чулюкин позвал меня замуж, - рассказала Кустинская
- Вообще мне все мужья делали предложение на третий день знакомства! Но роль от Чулюкина я так и не получила. В комедии «Девчата» я хотела играть повариху Тосю. Но худсовет решил, что у меня слишком эффектная внешность для роли поварихи.
На съемках «Три плюс два» у Кустинской зарождающийся роман с партнером Евгением Жариковым «потушила» вовремя приехавшая на съемки жена актера. Автор сценария фильма Сергей Михалков тоже имел виды на Кустинскую, приехал к ней на съемки на четыре дня и сразу же заявился к ней в номер. Но актриса отказала мэтру, который уходил со словами: «Передумаешь - позвони».
- Красота - это и счастье, и испытание. Мужчины предавали меня, - рассказывает Кустинская. - После измены первого мужа я сразу же подала на развод. Состояние влюбленности мне давало силы жить. За мной ухаживали Иннокентий Смоктуновский, Владимир Наумов, Муслим Магомаев, Алексей Баталов. Но я вышла замуж за работника Внешторга Олега.
О том, как Кустинская увела мужа-космонавта Егорова у подруги Фатеевой, много писали.
- Опять-таки уже на третий день нашего знакомства Егоров предложил мне замуж, - подчеркивает Кустинская. - Но я тогда была замужем за Олегом, который, узнав про мой роман, пытался отравиться, но врачи его выходили.
Однако брак Натальи и Олега распался. Кустинская вышла замуж за космонавта, первая измена которого поставила крест на их браке.
- У меня сложная судьба, - говорит Кустинская. - Я похоронила сначала внука, потом сына. Бывший муж Егоров умер. Я думала, сойду с ума от боли. Но справилась, нашла в себе силы жить дальше.
И, хотя годы берут свое, я чувствую себя привлекательной. У меня и сегодня есть мужчина, который дает мне силы жить.
Светлана Светличная: Я глазками стрелять никогда не умела…
Главная роль: Анна Сергеевна в комедии "Бриллиантовая рука"
Что сегодня: Снимается в документальных фильмах, в фотосессиях для глянцевых журналов. Больше 10 лет не замужем.
- Вас всегда окружали красивые мужчины. Есть ли какой-то секрет, как привлечь внимание противоположного пола?
- Я люблю красивых мужчин. Любила и буду любить. Но это вовсе не значит, что, если я увижу красавца, сразу буду вешаться ему на шею. Мой глаз умеет видеть красоту. Но я за всю жизнь ни разу не пользовалась женскими хитростями, чтобы мужчина обратил на меня внимание. Глазками стрелять никогда не умела.
Она первая из советских актрис обнажилась на экране. Стыдливо прикрывая грудь рукой, Светлана Светличная кричала: "Не виноватая я!", и все мужчины верили ей безоговорочно.
Только благодаря ей, вернее, ее героине, появилась мода на черные стрелки и духи "Шанель". Сегодня Светлана Светличная выходит в свет вместе с молодым стилистом Русланом Татьяниным. По ее словам, именно он помог ей снова поверить в себя.
- Светлана Афанасьевна, вас называют первым советским секс-символом. Вам льстит это звание?
- Я спокойно отношусь к нему. Ну, захотелось кому-то назвать меня так, и ради бога. Раньше даже слова такого - "секс-символ" - не знали. Сегодня, увы, все стали таковыми.
Секс-символ - такое затрепанное понятие! Мне от него ни жарко, ни холодно. Гораздо приятнее было услышать, что у меня душа без морщин. Этим я горжусь и буду гордиться до конца своих дней. А все потому, что я не злая, всех прощаю.
Своих обидчиков давно простила от чистого сердца. Я вообще не могу долго обиду на кого-то держать. Мне всегда всех жалко. Однажды в крещенские морозы я пошла в храм, чтобы взять святой водички. Там сидел немолодой мужчина, он весь трясся от холода. Я набрала воды, а по дороге домой подумала, что надо этому бедолаге принести хотя бы горячего чаю. И я это сделала!
До сих пор горжусь своим поступком. Увидев меня, он заплакал и сказал: "Я тебя запомнил по шапке". Бедняга долго не мог поверить, все переспрашивал: "Это ты из-за меня вернулась?"
Личная жизнь не оказалась счастливой. В 1995 году похоронила знаменитого мужа - Владимира Ивашова. Пережила безденежье, сильные депрессии.
Помогали ей справляться с трудностями два сына и друзья-актеры. К несчастью, в прошлом году актриса похоронила одного из сыновей. Несмотря на все жизненные тяготы, не унывает
Евгения Симонова – “Я мало чем пожертвовала ради работы”
Главная роль: принцесса в фильме "Обыкновенное чудо"
Что сегодня:
Снимается в кино, играет в Театре Маяковского. Признается: обрела женское счастье со вторым мужем режиссером Андреем Эшпаем. Есть дочь от первого брака с Кайдановским, внук.
"Ну что мне рассказывать по этому поводу? Я же не женщина-вамп. Меня и секс-символом никогда не избирали, даже нашего подъезда, не говоря о других масштабах", - так однажды ответила Евгения Симонова на вопрос по поводу того, что общественность желает знать тайны ее личной жизни.
На самом деле "тайн" узнавать никаких и не хочется, а "вампов" в отечественном кино хватает, притом почти каждая из представительниц этого класса вольно или невольно вызывает ассоциации со знаменитым рассказом Тэффи "Демоническая женщина".
Но вот кто по-настоящему женственен, так это героиня Симоновой из легендарного фильма Марка Захарова "Обыкновенное чудо".
Евгения Симонова, появившаяся на свет 1 июня 1955 года в Ленинграде, в отличие от многих соратниц по актерскому цеху, к своему возрасту относится спокойно.
"А чего скрывать, если картины, по которым, надеюсь, меня помнят зрители, вышли более тридцати лет назад. Так что, сколько мне примерно лет, все догадываются, - говорит Евгения Симонова. - А что касается внешности... Я никогда не была безумно хороша, поэтому по поводу появляющихся морщин не очень переживаю".
Известной на всю страну Евгения Симонова стала после того, как на экраны вышел фильм Георгия Данелии "Афоня" (1975 год). Медсестра Катя, искренне полюбившая непутевого слесаря Борщова, явилась для многих символом настоящей женщины, которая, при всей своей "тихости", обладает большой внутренней силой.
Успех фильма был огромен. Евгению Павловну поклонники буквально засыпали письмами. Ею восхищались, признавались в любви, предлагали руку и сердце.
Казалось бы, у Евгении Симоновой должна была закружиться голова от свалившейся на нее всесоюзной славы. Не тут-то было.
"Я никогда не питала иллюзий относительно себя, - говорит актриса. - Вот сейчас пересматриваю свои старые фильмы, кажется, что не так уж плохо и сыграла. А тогда мне казалось, что я все сделала плохо, переживала, плакала. На что мама кричала: "Да тебе надо пойти к психиатру!" Видимо, все эти переживания, связанные с низкой самооценкой, стали хорошей прививкой против "звездной болезни".
Евгения Симонова не любит громких слов. От нее не услышишь: "Я бросила все ради профессии!" Наоборот, она утверждает: "Честно говоря, я мало чем пожертвовала ради работы.
Самое главное - родила и вырастила двух дочерей (старшая дочь Зоя - от первого мужа Симоновой - актера и режиссера Александра Кайдановского). И для меня это всегда было на первом месте".
Галина Беляева: Все мои дети - от любимых...
Главная роль: Оленька в фильме "Мой ласковый и нежный зверь"
Что сегодня:
Играет в антрепризе, занимается йогой для поддержания фигуры.
15 лет счастлива замужем за бизнесменом Сергеем, который на пять лет ее моложе. От него родила дочь Анну. (Есть сын от первого брака с режиссером Лотяну и сын от второго, гражданского, брака с врачом.)
Редко кто из актрис отваживается максимум на двоих детей. Трое - это и вовсе подвиг, на который способна разве что Деми Мур при наличии Брюса Уиллиса.
Так вот, у нашей русской актрисы Галины Беляевой, сыгравшей главные роли в фильмах «Мой ласковый и нежный зверь», «Ах, водевиль, водевиль...», «Анна Павлова», представьте себе, детей четверо! Уже за одно только это можно давать Госпремию.
- Обычно актрисы жертвуют личной жизнью в пользу карьеры...
- Когда я хочу ребенка, я его имею. Даже о профессии не думаю. Дети - это сокровища. Чем их больше, тем больше хочется.
- Но важно, чтобы они были от любимого человека.
- Конечно. Детки должны быть только от любимых.
Ах, эти «косульи» глаза...
Эмиль Лотяну искал актрису на роль Оленьки Скворцовой в фильме «Мой ласковый и нежный зверь»:
- Мне нужен русский тип девушки. Что-то между Савельевой и Самойловой.
Ассистенты отыскали в Воронежском хореографическом училище 15-летнюю танцовщицу. Лотяну увидел на черно-белом фото ее «косульи» глаза... и тут же вызвал девушку в Москву.
Кинопробы у Гали Беляевой вышли ужасные. Рядом с Олегом Янковским перед камерой она жутко оробела. Но худсовет ее все-таки утвердил.
осле выхода фильма на экраны Беляева проснулась знаменитой. Ее Оленька Скворцова любила на экране так, будто все это было взаправду.
- В пятнадцать лет у меня еще не было мужчин, с которыми я бы так откровенно целовалась, - вспоминает актриса.
На самом деле тогда она была влюблена. Только не в Олега Янковского, а в режиссера Эмиля Лотяну.
Это был красивый роман. Вскоре они поженились. Галя переехала в его однокомнатную московскую квартиру, где у них родился сын. Его назвали в честь отца - Эмилем.
- Галина, почему же вы с Лотяну расстались?
- Когда выходишь замуж в первый раз, думаешь, что навсегда. Лотяну - первый мой мужчина. Я встретила интересного человека, полюбила. Для меня развод был самой настоящей трагедией. Тем более общий ребенок... И Эмиль Владимирович не хотел разводиться. Скорее, мне не хватило житейской мудрости.
- Как же со столькими детьми управляетесь?
- Иногда бываю в отчаянии, что не умею их воспитывать. Они у меня все с характером.
- Вам не хотелось что-нибудь в своей жизни переделать?
- Нет. В спектакле «Островитянин» одна героиня говорит: «Я трижды была замужем. Но ни о чем не жалею. Надо жить, чтобы все пережить». Если бы у меня не было прошлой жизни, не было бы и настоящей. Я очень дорожу тем, что имею. И ничего себе больше не желаю.
Анастасия Вертинская: Лень - спутница талантливых людей
Что сегодня:
Анастасия Вертинская уже несколько лет не снимается в кино и не играет в театре. Актриса неожиданно начала заниматься кухней в ресторанах своего сына, Степана Михалкова. Бывает на международных форумах ресторанного бизнеса, перенимает опыт.
Кстати, перестала сниматься, когда фильм "Мастер и Маргарита" с ней в главной роли не увидел зритель. Актриса снялась в этом фильме обнаженной, после съемок болела и потом вообще ушла из кино.
- За последние годы актриса Вертинская сделала публике считанные подарки - "Имаго", "Бременские музыканты", "Мираж, или Дорога русского Пьеро". Но зрительский интерес к вам не пропадает...
- В театре как в структуре я работать больше не хочу, этот этап пройден. Играть антрепризные спектакли интересно, если существует достойная пьеса. Но, как правило, для антреприз берут пьесы западные, написанные лет двадцать назад: люди не из нашей жизни обсуждают свой быт. Это не то, что хочется играть. У меня нет творческих планов. Рада была бы назвать, да нечего.
- Никогда не буду играть маму киллера и тому подобное. Сидеть в кадре бабкой и вязать мне неинтересно. Я как была прихотлива в выборе ролей, так и осталась. Но не вижу в этом никакой драмы. Я, скорее, вижу драму в том, что не снимаются Марина Неелова, Лена Коренева - актрисы такого уровня.
В 1966 году Вертинская вышла замуж за Никиту Сергеевича Михалкова, впоследствии выдающегося актера и кинорежиссера. В том же году у них родился сын Степан. Их брак продолжался неполных четыре года. Впоследствии Анастасия вышла второй раз замуж – за певца Александра Градского. Но и этот брак постигла та же участь. Не замужем с 1980 года.
- Думаю, Господь вообще лишил меня этой радости - быть счастливой в браке. На самом деле есть женщины, рожденные для брака. Они без этого не могут. Я люблю тишину, уединение... Если я не замужем - это ничего не означает. Одиночество - это высшее духовное состояние".
- Вы много времени уделяете ресторанному бизнесу?
- Интерьером и всем прочим занимается мой сын Степан. Я увлечена прежде всего искусством кухни. Особенно русской кухни, которую я помню по своей семье и по семье Михалковых-Кончаловских. Наталья Петровна Кончаловская блестяще готовила. Я все время учусь, мне это очень интересно.
- Преодолев возрастной рубеж, когда очень многое познано и пройдено, вы стали спешить жить? Или, напротив, существуете более размеренно?
- Как ни странно, активность моя повысилась. В молодости для меня очень много значил сон. Я вообще считаю, что спутница талантливых людей - лень. Так как я раньше очень много работала, для меня любой день ничегонеделания был колоссальным счастьем. А сейчас я эти дни ненавижу, поэтому загружаю себя с утра до вечера.
Я хотела бы увидеть за столом свою семью. Чтобы внуки бегали вокруг. Это и есть итог жизни, когда приходят к тебе те, кто остался. Со временем круг меняется.
Друзья уходят, близкие люди - тоже. Жизнь очень фильтрует окружение, хотя я не могу сказать, что вокруг меня мало людей. И тех, кто меня окружает, мне очень хочется видеть на своем дне рождения, чтобы всем им было уютно и весело.