Датируют 18 тысячелетием до нашей эры. К тому же времени относят флейты , найденные на стоянке Молодово в Черновицкой области).

В целом, первобытная музыка имела синкретический характер - песня, танец и поэзия были слиты и чаще всего сопровождали обряды, церемонии, трудовой процесс и т. д. В представлении людей музыка и музыкальные инструменты играли важную роль оберегов во время заклинаний и молитв. В музыке люди видели защиту от нечистой силы, от плохого сна, от сглаза. Также существовали специальные магические мелодии для обеспечения плодородности почвы и плодовитости скота.

В первобытной игре начинали выделяться солисты и другие певцы; развиваясь, дифференцируются элементы музыкально выразительного языка. Рецитация на одном тоне ещё без точной размеренности интервальных ходов (нисходящее глисандирующее движение первобытной мелодии в близких, чаще всего соседних, звуках) приводило к постепенному расширению звукового диапазона: закрепляются кварта и квинта как природные границы повышения и понижения голоса и как опорные для мелодии интервалы и их наполнение промежуточными (узкими) ходами.

Этот процесс, проходивший в древнейшее время, и был тем источником, из которого возникла народная музыкальная культура. Он дал начало национальным музыкальным системам и национальным особенностям музыкального языка.

Народное песенное творчество

О практике народной песни, существовавшей в древнейшие времена на территории Украины, можно судить по старинным обрядовым песням. Многие из них отображают цельное мировоззрение первобытного человека и раскрывают его отношение к природе и к природным явлениям.

Самобытный национальный стиль полнее всего представлен песнями центрального Приднепровья . Им свойственны мелодичная орнаментика, вокализация гласных, лады - эолийский , ионийский , дорийский (нередко хроматизованный), миксолидийский . Связи с белорусским и русским фольклором ярко прослеживаются в фольклоре Полесья .

Инструментальный фольклор и народные инструменты

См. также: Украинские народные инструменты

Важное место в украинской музыкальной культуре занимает инструментальный фольклор. Музыкальный инструментарий Украины богат и разнообразен. Он включает широкий ряд духовых , струнных и ударных инструментов. Значительная часть украинских народных музыкальных инструментов происходит от инструментов времён Руси , другие инструменты (например, скрипка) принялись на украинской почве, позднее, хотя затем стали основой новых традиций и особенностей исполнения.

Самые древние пласты украинского инструментального фольклора связаны с календарными праздниками и обрядами, которые сопровождались маршевой (марши для шествий, поздравительные марши) и танцевальной музыкой (гопачки , козачки , коломийки , полечки , вальсы , голубки, арканы и т. д.) и песенно-инструментальной музыкой для слушания. Традиционные ансамбли чаще всего состояли из троек инструментов, например, скрипки, сопели и бубна (т. наз. тройственная музыка). Исполнение музыки также предусматривает определённую импровизацию .

Самобытный музыкальный инструментарий присутствует в пастушеских наигрываниях, где, как правило, используются инструменты, изготовленные самими музыкантами: сопель , флояра, дводенцивка, тилинка , цугфлейта, рог , трембита , кора, луска, кувицы (свирель), дуда , свистунцы, варган и др.

Во время молитв в бытовых условиях (в доме, на улице, возле церкви) для аккомпанемента к кантам и псалмам часто использовали лиру, кобзу и бандуру .

Украинская народная песня легла в основу произведений многих украинских композиторов. Наиболее известные обработки украинских песен принадлежат Н. Лысенко и Н. Леонтовичу , значительный вклад в исследование и собирание народного творчества внесли отечественные фольклористы - Филарет Колесса и Климент Квитка.

С 1980-х гг. наблюдается повышение интереса к аутентичным формам народного музицирования. Первопроходцами этого направления считается основанная в 1979 год группа Древо , возглавляемая профессором Киевской консерватории Е. Ефремовым. В 2000-х годах на Украине возникли такие фестивали этнической музыки, как Страна мечты и Шешоры, где народная музыка звучит как в аутентичном исполнении, так и в разнообразных обработках рок- или поп-направлений . Среди современных групп аутентичного пения следует назвать группы «Божычи », «Володар», «Буття ». Этнические мотивы используются группами «Рушнычок », «Лисопылка», «Вопли Видоплясова », «Мандры», «Гайдамакы», «Очэрэтяный Кит», оригинальное наслоение элементов предлагает группа «ДахаБраха ».

Становление профессиональной музыки

Файл:Ukrainian musicians.jpg

Украинские музыканты различных периодов

О профессиональном музыкальном искусстве восточнославянских племён существуют известия со времён Руси . С принятием христианства в конце X века на территории современной Украины появилось церковное пение, которое формировалось под влиянием византийской и славянской народной музыки. В XII-XVII веках в православных церквях распространился одноголосный «знаменный распев », который значительно повлиял также на творчество композиторов последующих эпох.

XVII-XVIII века

Светская профессиональная вокальная и инструментальная музыка, которая существовала в помещичьих усадьбах и военных частях, с XVII века начала развиваться и в городах. Появились цехи музыкантов, а при магистратах создавались оркестры и капеллы. На основе народно-песенных и кантовых традиций в XVIII - начале XIX веков получила распространение песня-романс на стихи разных поэтов. Одним из первых ввёл, в этом жанре начал творить Григорий Сковорода , который ввёл в песенный жанр гражданскую, философскую и лирическую тематику.

Особо важное значение в украинской музыкальной культуре XVIII века имела созданная по инициативе Даниила Апостола в 1730 года Глуховская песенная школа, воспитанниками которой стали Дмитрий Бортнянский , Максим Березовский и Артемий Ведель. По окончании глуховской школы Бортнянский и Березовский продолжили своё обучение в итальянских музыкальных школах, которые были центрами европейской музыки того времени.

Объединение традиций партесного пения и современных техник европейского письма обусловили уникальность творчества этих композиторов. Став придворным капельмейстером в Петербурге , а с 1796 года - руководителем придворной капеллы, сформированной почти исключительно из воспитанников Глуховской школы, Бортнянский очень повлиял и на развитие российской музыкальной культуры. Он же стал первым композитором Российской империи , музыкальные произведения которого начали выходить в печати.

XIX - начало XX века

XIX век в истории музыки ознаменовался выходом на мировую арену многих национальных школ, что было связано с ростом национального самоосознания европейских народов. Вслед за польской и русской появилась и украинская национальная композиторская школа.

Вслед за украинским писателями и поэтами, профессиональные музыканты XIX века начали обращаться к народной тематике, обрабатывать народные песни, которые исполнялись талантливыми любителями-дилетантами в сопровождении народных инструментов - кобзы, бандуры, цимбал, скрипки, лиры и др. В начале XIX века в украинской музыке появились первые симфонические и камерно-инструментальные произведения, среди авторов которых - И. М. Витковский , А. И. Галенковский , Илья и Александр Лизогубы .

Деятельность любительских и открытие первых профессиональных театров (в 1803 году в Киеве , а в 1810 - в Одессе), в которых ставились музыкально-сценические произведения на национальные сюжеты, сыграли важную роль в становлении украинской оперы. Первой украинской оперой считается «Запорожец за Дунаем » Гулака-Артемовского (1863). В Западной Украине в разных жанрах хоровой и инструментальной (в том числе симфонической) музыки работали композиторы М. М. Вербицкий , И. И. Воробкевич , В. Г. Матюк.

Основоположной для развития национальной профессиональной музыки стала деятельность Николая Лысенко , который создал классические образцы произведений в разных жанрах: 9 опер, фортепианные и инструментальные, хоровые и вокальные произведения, произведение на слова украинских поэтов, в том числе на слова Тараса Шевченко . Он же стал организатором музыкальной школы в Киеве (1904; с 1918 - ).

• Н. Лысенко. «Боже Великий, Єдиний» (инф.)
• Н. Лысенко. Кантата «Бьють пороги» (инф.)
• Н. Леонтович. «Щедрик» (инф.)

Творческие принципы Лысенко переняли Н. Н. Аркас , Б. В. Подгорецкий, М. Н. Колачевский, В. И. Сокальский , П. И. Сеница, И. И. Рачинский, К. Г. Стеценко , Я. С. Степовой, Н. Д. Леонтович , Д. В. Сычинский, Я. О. Лопатинский, С. Ф. Людкевич , О. И. Нижанковский и другие композиторы.

Во второй половине XIX века широкое распространение получило хоровое движение, возникли хоровые общества «Торбан» (1870) и «Боян» (1891). Открылись высшие оперные театры в Киеве (1867) и Львове (1900), музыкальные школы при Русском музыкальном обществе в Киеве (1868), Харькове (1883), Одессе (1897) и в других городах.

Украинская тематика присутствует также в творчестве Ференца Листа , который путешествовал по Украине в конце сороковых годов XIX века. Среди его произведений - пьесы для фортепиано «Украинская баллада» и «Мысль», а также симфоническая поэма «Мазепа».

В начале XX века всемирную известность обрела плеяда украинских исполнителей. Среди них певицы Соломея Крушельницкая , О. Петрусенко , З. Гайдай , М. Литвиненко-Вольгемут , певцы М. Э. Менцинский, А. Ф. Мишуга , И. Паторжинский , Б. Гмыря пианист Владимир Горовиц , хоровой дирижёр А. А. Кошиц . За пределами Украины стали известны хоровые обработки Н. Д. Леонтовича .

История первых звукозаписей

Первые грампластинки с пением на украинском языке были выпущены в 1899 году фирмой «Эмиль Берлинер» в Лондоне . Записи сделаны во время гастролей русского хора С. Медвеєдевой. Одна запись имела название «Чорнохмари», вероятно, это был дуэт Оксаны и Андрея из оперы «Запорожец за Дунаем », другая пластинка - песня «Сонце низенько». В настоящее время эти записи неизвестны. В 1900 году «Эмиль Берлинер» записал ещё семь украинских пластинок. Во Львове в 1904-1905 годах сделаны записи украинских песен в исполнении А. А. Крушельницкой, а в 1909 году - Ф. Н. Лопатинской.

В Киеве у 1909-1911 годах работала студия звукозаписи «Интернациональ Экстра-Рекорд», среди первых записей которой (июль 1909) був П. И. Цесевич , вероятно и другие украинские исполнители (каталоги студии не сохранились). Особенно интересны 11 записей сопрано Е. Д. Петляш в фортепианном сопровождении Н. В. Лысенко . Три пластинки из этой серии были найдены и находятся в фондах дома-музея Н. В. Лысенко в Киеве, на них записаны песни «Гандзя» - «Лугом іду, коня веду», «Віють вітри» - «Карі очі» та «Ой казала мені мати» - «Не вернувся з походу». В Киеве работала только студия, а изготовлялись пластинки в Берлине .

С 1911 года в Киеве работала фирма грамзаписи «Экстрафон », которая впервые на территории Украины начала изготовлять пластинки на месте. Первыми украинскими пластинками, изготовленными в Киеве стали записи зора М. А. Надеждинского з песнями «Гуляв чумак на риночку», «Ой, летіла горлиця», «Ой, ходила дівчина», «Закувала та сива зозуля» и другими, всего 7 песен; тенора И. Е. Гриценко - «Сонце низенько», «У гаю, гаю» на слова Т. Г. Шевченко, «Дивлюсь я на небо» (слова М. Петренко) и другие, всего 6 песен; 6 песен Е. Д. Петляш. Эти записи были сделаны раньше, студией «Интернациональ Экстра-Рекорд». В 1912 году «Экстрафоном» выпущены 10 украинских песен в исполнении хора Я. А. Шкредковского та Н. Немчинова, 11 - в исполнении квартета Б. П. Гирняка; в 1914 году, к юбилею Т. Г. Шевченко - пластинки с песнями на слова поэта в исполнении Цесевича, Гриценко, Карлашова, Петляш и хора Надеждинского. Записани были такие произведения, как «Реве та стогне Дніпр широкий…» , «І широку долину…», «Якби мені черевички», «Огні горять, музика грає», «Тече вода в синє море», «Минали літа молодії».

Музыкальная культура 1917-1918 годов

В то же время советская власть открыла ряд музыкальных учреждений в разных городах Украины. Среди них театры оперы и балета в Харькове (), Полтаве (), Виннице (), Днепропетровске (), Донецке (), хоровые и симфонические коллективы.

1930-е - 1950-е годы

Начиная со второй половины 1930-х годов музыкальное искусство советской Украины развивалось в основном в русле соцреализма , который стал единственным официально разрешённым в СССР творческим методом литературы и искусства. Деятели культуры, которых отходили от этого метода подвергались жестокой критике и преследованиям. Так, острой критике на пленумах Союза композиторов подверглись произведения Б.Лятошинского и Л. Ревуцкого , причём последний после 1934 года практически оставил творческую деятельность, ограничившись преподавательской и редакторской работой.

В то же время на Украине возникла массовая советская песня, одним из первых творцов которой стал Константин Богуславский. В 1930-е годы появились первые оперы советской тематики, в том числе «Щорс» Б.Лятошинского (1930), «Перекоп» Ю.Мейтуса (1937). Песни, посвящённые коммунистической партии и её вождям закрепились в репертуарах профессиональных и любительских коллективов.

Весомый вклад в развитие украинского музыкального искусства внёс композитор и педагог Николай Вилинский (ученик Витольда Малышевского), который работал сначала в Одесской, а затем в Киевской консерватории.

На Западной Украине, которая до 1939 входила в состав Польши , работали композиторы В. А. Барвинский, С. Ф. Людкевич , А. И. Кос-Анатольский , фольклорист Ф. М. Колесса.

В послевоенное время среди видных украинских композиторов - Григорий Верёвка , братья Георгий и Платон Майбороды , Константин Данькевич , А. Я. Штогаренко и др. Среди известных исполнителей - тенор Иван Козловский. Широко известной благодаря исполнению фронтовых песен стала уроженка Харьковской области Клавдия Шульженко .

1960-е - 1980-е года

1960-е годы стали временем прорыва украинской музыкальной школы на мировую арену, проникновения в украинскую музыку новейших направлений европейской музыки. В Киеве была создана группа «Киевский авангард», в которую вошли Валентин Сильвестров , Леонид Грабовский и Виталий Годзяцкий. Из-за расхождений с официальными музыкальными кругами СССР члены «Киевского авангарда» подвергались давлению разного рода, в связи с чем группа в конце концов распалась.

В эти же годы продолжали работать Платон и Георгий Майбороды , К. Данькевич . В этот период свои последние две симфонии создал Борис Лятошинський. В 1970-е - 1980-е годы стали известными композиторы М.Скорик , Е.Станкович , И.Карабиц и другие.

Мировое признание получила национальная школа вокального искусства. Ярчайшие представители украинской оперной сцены - А. Соловьяненко , Дмитрий Гнатюк, Белла Руденко, Е. Мирошниченко ,Роман Майборода. Значительным событием музыкальной жизни Украины стала постановка оперы Шостаковича «Катерина Измайлова » в Киеве в 1965 году.

Параллельно с формированием поп-музыки в Западных странах, на Украине, как и в других странах достигла расцвета советская эстрада. Особенно выделяется творчество Владимира Ивасюка , автора более 100 песен, жизнь которого трагически оборвалась в 1979 году.

Среди композиторов-песенников тех лет также известны А. И. Билаш , В. Верменич , позднее - И. Карабиц . В те же годы популярность завоевали эстрадные исполнители - София Ротару , Назарий Яремчук , Василий Зинкевич , Игор Белозир, Тарас Петриненко , Алла Кудлай и другие.

Параллельно зародились и типичные современные музыкальные и музыкально-поэтические проекты, среди которых сатирический театр «Не горюй!» В.Морозова (1970-е гг.), группа «Мёртвый пивень» и рок-бардовская группа «Плач Иеремии » (вторая половина 1980-х гг.).

Современная музыка

Образовательные и концертные учреждения

Исторически Украина получила разветвлённую систему образовательных и концертных музыкальных организаций, которые находятся в ведении Министерства культуры и туризма Украины. Среди них:

Театры

• оперные театры в Киеве , Харькове , Львове , Одессе , Днепропетровске , Донецке
• театры музыкальной комедии в Харькове и Одессе , а также театр оперетты в Киеве
• Детский музыкальный театр в Киеве

Концертные учреждения

• Национальная филармония и филармонии во всех областных центрах Украины,
• Дома́ органной и камерной музыки в Киеве, Днепропетровске , Белой Церкви, Львове , и Харькове
• дворцы культуры и дома́ культуры во многих городах Украины.

Музыкальные учебные заведения

Подготовку профессиональных музыкантов проводят:

• Консерватории (музыкальные академии) в Киеве , Одессе , Львове , Донецке , Днепропетровске
• Музыкальные факультеты в Харьковском университете искусств и Киевском университете культуры
• Музыкальные училища в разных городах Украины.

Концертные коллективы

По состоянию на 2008 год на Украине действуют 10 национальных и 2 государственных коллектива. Из них 10 находятся в Киеве и один - в Одессе.

Прежде всего заметим, что предыстория украинской музыки как таковой начинается в Украине советской, в 1920-30 годах, когда она изначально базировалась преимущественно в Киеве и Харькове.

В больших Украинских городах начинают открываться театры оперетты, основываются филармонии, молодые композиторы прибегают к инструментальному творчеству и стают у истоков украинской музыки . Первопроходцем, крупным центром, вокруг которого начали скапливаться молодые композиторы было сообщество имени Леонтовича (1923 год). Его почетные члены: Лев Ревуцкий – учитель композиции в Киеве, автор симфоний и многих фортепьянових произведений, Борис Лотошинский, профессор киевской и московской консерватории, адепт современной, на то время, украинской музыки . Вместе они буквально воспитали плеяду композиторов. В эти годы также творили Виктор Косенко, Михаил Верикивский, Валентин Костенко, Игнат Хоткевич, Н. Фоменко, К. Богуславский и другие.

Период 30х годов был одним из самых интенсивных времен для прогресса украинской музыки , которая стремилась к высокому профессионализму и проявила себя в абсолютно не схожих стилистиках. Вместе с тем развивается театральное музыкальное исскуство и прогрессирует концертная жизнь. Активно разворачивается образование, возрождается интерес к национальному известному инструменту – бандуре. После 1930 музыку, как и другие участки искусства, начинают трактовать как средство партийной пропаганды. Композиторы вынуждены штамповать торжественные восхвальные композиции – песни в честь советской родины, партии, вождей коммунизма. Вместе с тем усиливали тоталитарный контроль над музыкой . Постановлением правительства 1932 закрывают Ассоциацию современной украинской музыки , объединяющую композиторов-новаторов, которые ориентировались на западные движения музыки , например джаз. Общество им. М. Леонтовича переименовали и переформировали во Всеукраинскую громаду революционных музыкантов , действующее до 31 года, а так же создали Ассоциацию пролетарских музыкантов Украины в 1928 году, которая действовала до 1932 года.

Жизнь украинской музыки проявилась тоже в развитии театров оперы в больших и малых центрах, как вот в Харькове, Виннице, Одессе, Днепропетровске. Репертуар был в основном традиционный – итальянской или немецкой оперы, но уже тогда на украинском языке.

Украинская музыка в 40-х – 50-х годах

1941 – 1945 годы были вписаны в историю украинской музыки как период сложный и неоднозначный. Это, конечно же, вызвано историческими событиями, которые определяли сущность и смысл и направления художественного процесса, оговаривали жанровые доминанты, тяготение к определенным идеологическим, тематическим и образным сферам.

Начало В.О. войны стало прямо таки переломным моментов для украинской музыки и культуры вцелом. Украинские художники и музыканты воевали на фронтах. Большое количество исполнительных коллективов, театров, филармоний, профессорско-преподавательский составов многих музыкальных учебных заведений были эвакуированы в республики СССР. Таким образом украинская музыка продолжала свое дальнейшее развитие – но в другом национальном контексте, в другой культурной атмосфере.

В украинскую музыку того времени на полных правах входит фольклор народов СССР, пристально и активно изучался композиторами и музыковедами. Музыкальное наследие башкирского народа привлекло к себе внимание П. Козицкого, Г. Веревки, казахский фольклор нашел свое отражение в творчестве М. Скорульского, туркменский – в произведениях Ю. Мейтуса и А. Зноско-Боровского. Ведущие темы произведений – это доминирование идеи единого стремление победы, патриотической тематики, темы защиты родной земли и культурного наследия.

Признаками музыкальной жизни на то время становится сверхвысокая творческая активность многочисленных коллективов-любителей, которые охватывали духом художественного творчества широкие массы и приобщали их к классическому музыкальному доработку. Уровень исполнительского мастерства таких коллективов часто был достаточно высоким. Не даром же значительная часть из них получила заслуженное звание народных и возможность показывать свое мастерство и исскуство за пределами государства, знакомиться с музыкальной культурой зарубежья. Среди самых популярных проф-коллективов того времени – академическая капелла бандуристов УССР, украинский хор Веревки, коллектив народного танца Вирского, симфонический оркестр Украины, хоровая академическая капелла “Думка”, Квартет имени Лысенко и другие.

Тематика партии, счастливого советской жизни и социалистического труда, захваченного трудового энтузиазма масс, в то время теряет статус канонических, но не теряет при этом своей значимости. В то же время все новаторские поиски неофициально тормозились. Такая двойственность была адекватна самой атмосфере того времени, в которой сочеталось оппозиционное – критика сталинизма – и официальное – сохранение фундамента коммунистической идеологии.

Шестидесятничество в украинской музыке .

«Шестидесятниками» окрестили целую культуру, уникальное поколение украинской и советской интеллигенции и авторов, которые интенсивно проявила себя в политике и культуре 60-х годов. Это были времена частичного ослабления тоталитарного режима, период который назвали позже хрущевской оттепелью. Шестидесятники тогда выступали в защиту украинского языка и культуры, требовали свободы в исскустве. Их менталитет формировался на базе гуманистических демократических западных традиций. Они буквально растили интерес населения собственному культурному наследию. Шестидесятники устремили свое творчество на визуализацию существующих проблем жизни, так сказать, болезненных вопросов, которые часто ранее попросту замалчивались. Одни из первых шестидесятников Украины – Лина Костенко и Василий Симоненко.

1960-е годы – это прорыв украинской музыки , композиторской школы на крупные арены всего мира, а так же освоение и применение последних течений евро-культуры. В Киеве сформировали группу художников «Киевский авангард», к которой примкнули такие известные отечественные деятели как Годзяцкий Виталий, Грабовский Леонид, Сильвестров и другие. Учасники этой организации начали подвергается притеснениям и приследованиям со стороны властей, в следствии чего организация распалась.

Примерно тогда же продолжают творить такие композиторы как Георгий и Платон Майбороды, Данькевич К. , Лятошинский Б. Настоящее признание в целом мире получила наша школа вокального искусства. Громкие имена украинской оперной сцены: Е. Мирошниченко, Соловьяненко А. , Руденко Б. , Гнатюк Д. . Одно из очень знаменательных событий того времени – постановка оперы Шостаковича «Катерина Измайлова» (1965 год, Киев).

Хотя Лотошинский Борис Николаевич уже закончил творческую деятельность, но его тоже записывают в шестидесятники. Ведь он учил и Грабовского, и Сильвестрова, и Карабица, и Дычко, и Станковича, которые позже и стали шестидесятниками. Когда в 1960-е годы начал понемногу подниматся «железный занавес», в нашу страну резко полилась большущая информационная волна о музыке запада. Все ей начали восторгатся. А Борис Николаевич сотворил свою знаменитую Четвертую симфонию. Лотошинский в 1960-х вернулся к вечным идеям и вопросу о том, что же такое истина, и дал гениальную концепцию касательно вечного цикла жизни, воплотив идею в отголосках колоколов – символе вечности.

Украинская авторская музыка по немногу приобретает статус самого яркого художественного явления. В данном жанре очень весомый вклад в развитие украинской музыки сделал В. Ивасюк (1949-1979) – очень известный поет и композитор, автор легендарных безсмертных хитов как «Я піду в далекі гори», «Червона рута», «Водограй» и других. В первую очередь ттворчество художника основывается на фольклорных первоисточниках. К слову, песня «Червона рута» дала название крупному фестивалю украинской музыки и песни.

Украинская музыка 70-80 годов

За эти десятилетия украинская музыка пережила как никогда раньше бурное время. Основой его были реалии советской жизни, те повороты истории, результатом которых стал период так называемой оттепели, либерализации, оживление духовной жизни, выход из искусственной изоляции совкового искусства.

Продолжают творческий труд художники “старшего поколения” – Б. Лотошинский, Ревуцкий, Данькевич, Жуковский, Таранов, Клебанов. Активно действует “среднее” поколение – К. Доминчен, братья Майборода, В. Гомоляки, И. Шамо и др. Начинается активная деятельность на стыке 50-60-х гг.: Бибик, Белаш, Буевский, Грабовский, Губаренко, Л. Дычко, Ищенко, Карабиц, Г. Ляшенко, Скорик, Загорцев, Станкович, Губа, Годзяцкий и др. Именно благодаря этим именам, украинская музыка стремится к европейскому модернизму.

70е и 80 е года стали периодом взрывного развития программной музыки , которая позволяла избежать любых жанровых определений и полностью выявить индивидуальные художественные устремления. Возникали полижанровые по своей сути произведения – синтез инструментальных и вокальных начал и хоровая симфония, симфония-балет.

В этот период плодотворного развития получает образование. значительно расширяется система художественного воспитания: активно формируется сеть детских и юношеских музыкальных школ, музыкальных училищ. Их выпускники получают высшее образование в Киевской, Львовской, Одесской консерваториях, Харьковском институте искусств, Харьковском институте культуры с Киевским филиалом. В 1968 г. уже самостоятельный Киевский институт культуры открывает Николаевский и Ровенский просветительские факультеты.

Активным является периодическое издание сборника научных трудов “Украинская музыковедение” (с 1964 г.). С 1970 г. возобновлено издание журнала “Музыка “, печатается журнал “Народное творчество и этнография”, словом, украинская музыка получает дополнительный пусть своего развития.

Украинская музыка в 80е и 90е года

Указанный период – перестройка 80-х гг., Распад СССР, получение Украиной независимости в 90-х годах. Этот период ознаменован появлением новых культуротворческих тенденций. Изменения, которые стартовали в нашей стране, способствовали возобновлению прерванной культурно-модернистской традиции 20-х годов и демократизационной струи 60-х. Главным придметом развития украинской музыки и украинского искусства этого времени становится переосмысление устоявшихся и поиск новых творческих принципов. Вторая половина 80-х гг. Обозначена обращением отечественных социологов, культурологов, искусствоведов к концептам западной культуры, к обновлению духовных основ бытия, возрождение национальных традиций, приобретает различные формы культурного диалога между соцреалистическими и альтернативными типами мышления.

В начале 90-х годов в Украине появляются многочисленные негосударственные творческие коллективы, добровольные общества разного рода направления, значительная часть которых очень успешно начинает сотрудничать с зарубежными культурными и образовательными организациями и способствует внедрению Украины в мировое пространство.

Важным средством осмысления процессов, происходящих в украинской музыке , становится проведение многочисленных научных конференций, посвященных рассмотрению новых культурологических и философских проблем музыковедения, вопросам теории и истории музыкального искусства, современным взглядам на систему подготовки музыкальных специалистов и т.д.

В конце 80х, в Украине начинают организовывать музыкальные фестивали, программы которых составляют произведения различных стилестичных ответвлений, на которых были представлены произведения от классики и аж фактически до авангарда. На этих фестивалях нашли отображение новейшие виды искусства, такие как видеоинсталяции, инструментально-музыкальный театр, разные перформансы. Распространению информации о достижениях украинских и зарубежных художников в области современной музыки способствует серия концертов “Новая музыка” (Киев, Харьков). Картину развития украинской музыки дополняют авторские, юбилейные концерты композиторов, торжественные вечера, устройство которых осуществляют Центр музыкальной информации Союза композиторов Украины и ее региональные отделения.

Одно из ведущих мест в музыкальном процессе 80-90-х годов занимает фортепианная музыка. Об этом свидетельствует увеличение количества национальных и международных конкурсов по фортепиано, а также распространение практики премьерного концертного исполнения фортепианных произведений украинских композиторов за рубежом (Австрия, Германия, Китай, США). Общую картину украинской музыки обогащают многочисленные конкурсы и фестивали других жанров искусства, в частности, органной и камерной музыки, духовной, хоровой, духовой и джазовой, оперной, а также популярной современной песни и тому подобное. Данные мероприятия расширяют сферу общения между отечественными и зарубежными композиторами, исполнителями, преподавателями, способствуют обмену опытом, пополняют географию участников, влияют на связь с представителями масс-медиа (пресса, радио, TV).

Разнонаправленность и многовекторность художественных тенденций позволяет определить их как постмодернистские, где, с одной стороны, прослеживается сохранение, переосмысления и обновления достижений прошлого, а с другой, наблюдается отказ от традиционности, интенсивные поиски и эксперименты.

Украинская музыка конца ХХ в.

Популярная музыка и украинская рок-музыка ярко представлены на таких фестивалях «Червона рута», «Чайка», «Таврийские игры», и др. Интенсивно развивается современная украинская рок-музыка . Среди известных имен – «Океан Эльзы», «ВВ», «ТНМК», «Скрябин», «Мертвый пивень». Регулярно и успешно проводятся украинские рок-фестивали.

Про современную украинскую музыку , про все ее новинки и премьеры, вы с легкостью регулярно можете узнавать на нашем сайте « ». Открывайте для себя современную и независимую украинскую музыку !



Национальный Союз композиторов Украины

Национальный Союз композиторов Украины

Союз композиторов Украины ведет свою историю от Общества им. Леонтовича (1922), в рамках которого в Украине начали функционировать отдельные композиторские ячейки. Однако непосредственной основой для создания Союза композиторов стало Постановление ЦК ВКП (б) 1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций", на выполнение которой в 1932 г. было утверждено Оргбюро по созданию Союза советских музыкантов, в который вошли выдающиеся композиторы Украины - П. Козицкий, Б. Лятошинский, И. Коляда, Л. Ревуцкий. Впоследствии появились композиторские организации в Харькове, Киеве, Одессе, позже - во Львове. В Киеве Союз возглавил Левко Ревуцкий (ответственным секретарем к тому времени был Борис Лятошинский. С 1939 г. Председателем Союза композиторов Украины стал Б. М. Лятошинский. В разные годы Союзом композиторов Украины руководили Константин Данькевич (1941 год), Лев Ревуцкий (с 1944 по 1948 год в сложный период войны и первые послевоенные годы), а дальше Григорий Веревка, Филипп Козицкий, опять Константин Данькевич, Георгий Майборода. Более 20 лет до 1989 г. Союз возглавлял А. Я. Штогаренко. С 1989 г. начала активно действовать средняя композиторская генерация - Союзом руководили Евгений Станкович, Михаил Степаненко. В настоящее время Национальный Союз композиторов Украины (этот статус Союз имеет с 1998 г.) возглавляют Сопредседатели - Евгений Станкович и Мирослав Скорик.

Значительное место среди организаций, созданные с целью содействия творческой деятельности профессиональных композиторов и музыковедов, для их поддержки и предоставления им материальной, финансовой, правовой и другой помощи, занимает именно Музыкальный Фонд Украины Национального Союза композиторов Украины. С обретением Украиной независимости в августе 1991 года, Музыкальный фонд Украины существует сегодня как самостоятельная организация, подчиняется в своей деятельности Союзе композиторов Украины и Правлению Музыкального фонда Украины.

Музыкальный Фонд Украины (Директор - Александр Ильич Серебряник) предоставляет возможность всем, кто интересуется музыкальным искусством, получить широкое представление о разнообразии современной и классической музыкальной творчества, а украинским музыкантам и композиторам осознать себя и свою самобытную культуру в контексте общих мировых процессов.

Музыкальный Фонд Украины за годы своего существования стал культурным, социально-общественным и правовым центром творческой интеллигенции, где решаются вопросы развития национальной музыкальной культуры, защиты авторских прав композиторов и социально-бытовые проблемы (участие в организации творческих концертов, фестивалей, предоставление в пользование музыкального инструмента, материальной помощи, услуг по оздоровлению и лечению т.п.). Сегодня, благодаря плодотворной работе новой команды работников Музфонду, поддерживаются связи с многочисленными музыкантами, творческими объединениями многих стран мира, стали появляться новые тенденции в развитии и становлении украинской музыкальной культуры и правовой защиты авторских и смежных прав.

Основной целью деятельности Музыкального фонда Украины является обеспечение полноценной реализации многогранного творчества членов Союза композиторов Украины, создание им надлежащих социально-бытовых условий. В творческой деятельности Музыкальный фонд Украины осуществляет: · Содействие композиторам и музыковедам в пропаганде их творческой деятельности; · Организацию первого прослушивания, проведение консультаций, обеспечение творческих командировок, переписи и тиражирование рукописей; · Финансирование мероприятий по оказанию помощи в повышении профессионального мастерства композиторов и музыковедов; · Финансирование заказов на написание молодыми композиторами и музыковедами произведений; · Организацию проведения конкурсов на создание музыкальных произведений различных жанров; · Назначение ежегодных премий Музыкального фонда Украины на лучшие произведения отдельных жанров, лучшие музыковедческие труда, освещающих современные процессы и музыкальное наследие Украины.

В социально-бытовом обслуживании Музыкальный фонд Украины осуществляет: · Организацию обеспечения бытового, медицинского и санаторно-курортного обслуживания членов Музфонду и их семей; - Предоставление юридической помощи; · Выделение денежных займов для написания новых произведений; - Предоставление материальной помощи; · Решение вопросов улучшения жилищных условий.

С июня 1991 по решению Правления Союза композиторов Украины магазин "Ноты" перешел в подчинение Центрмузинформу. В конце 1956 года на средства Союза композиторов в Киеве был построен жилой дом по ул. Софиевской, 16/16 со встроенным в нем на первом этаже и подвале нежилым помещениям для размещения Музыкального Фонда Украины Национального Союза композиторов Украины. За 45 лет эксплуатации дома он набрал статуса "Памятник истории", где установлены многочисленные мемориальные доски известным композиторам: Л. М Ревуцкому, Платону Майбороде, Андрею Ольховскому.

Почти 50-летняя деятельность Музыкального Фонда Украины, наличие многочисленных нормативно-правовых актов, дает возможность получать надежное и устойчивое существование Музыкального Фонда Украины. Развитие и подъем национальной музыкальной культуры не возможен без финансовых ресурсов. А поступления финансовых ресурсов к Музфонду невозможно без упорной и кропотливой работы по сбору средств для их дальнейшего рефинансирования в социальные программы Фонда, а также: значительной нормотворческой работы. Поэтому идет процесс воплощения в жизнь программы деятельности Музыкального фонда.

Кроме того, сейчас Музфонд совместно с Украинским агентством по авторским и смежным правам вводит новые направления деятельности Фонда: - Сбор отчислений в Музыкальный фонд за использование музыкальных произведений; - Коллективное управление имущественными авторскими и смежными правами при использовании произведений и объектов смежных прав в цифровых сетях (в том числе в сети Интернет). Все понимают, что все эти процессы связаны с решением многих проблем. Однако без этого невозможно эффективно заниматься коллективным управлением в сфере авторского права и смежных прав.

Украинское отделение Музыкального фонда СССР было создано в городе Киеве 20 сентября 1939 года в соответствии с Постановлением СНК СССР № 1511 и Устава Музыкального фонда СССР, утвержденному Правлением Союза композиторов СССР от ЗО сентября 1939 года. На создано Украинское отделение Музыкального фонда СССР было возложено предоставление творческой и бытовой помощи членам Музфонду, проживавших на территории Украинской республики. В связи с тем, что довоенных архивных документов не сохранилось, то другие сведения о деятельности Украинского отделения Музфонду СССР за период с 1939 по 1942 отсутствуют. 10 февраля 1958 Правлением Союза композиторов СССР был утвержден новый устав Украинского отделения Музфонду СССР, на основании которого отделение осуществляет свою деятельность.

Основной задачей Украинского отделения Музфонду СССР было содействие творческой деятельности членов Муз фонда, улучшения их материального, бытового и культурного положения. На Украинское отделение Музфонду СССР было положено: · Содействие композиторам и музыковедам в их творческой деятельности при создании всех видов и жанров музыкальных, а также музыковедческих произведений, прослушивания, организации творческих командировок, предоставление возвратных ссуд, безвозвратной помощи, перепись нот и т.п.; - Предоставление помощи в повышении квалификации композиторов и музыковедов и повышение их творческого мастерства; · Популяризация произведений композиторов; · Организация культурно-бытового, медицинского и санаторно-курортного обслуживания членов Музфонду СССР, а также членов их семей; · Проведение мероприятий по улучшению жилищных условий членов Музфонду СССР; - Предоставление юридической помощи и т.д. Украинскому отделению предоставлено право в установленном порядке строить и содержать жилые дома, дома творчества композиторов, дома отдыха, санатории, нотные магазины, типографии и другие предприятия.

Высшим руководящим органом, который осуществлял руководство всей деятельностью Украинского отделения Музфонду СССР было Правление, которое предназначалось Правлением Союза композиторов УССР. Украинское отделение Музфонду СССР подчинялось непосредственно Правлению Музфонду СССР, которому в установленные сроки предоставляло сметы и отчеты о своей деятельности, а также заключения ревизионной комиссии Союза композиторов УССР. Украинское отделение Музфонду СССР имело свою печать, образец которой устанавливался Музфондом СССР с добавлением наименования Украинского отделения Музфонду СССР. Украинское отделение Музфонду СССР было хозрасчетной организацией и имело свой смету. Украинское отделение Музфонду СССР чуть подведомственные ему областные отделения в городах Днепропетровск, Донецк, Львов, Одесса, Симферополь, Харьков.

Кроме этого, в своем подчинении мало Ворзельского Дом творчества композиторов, жилой дом в городе Киеве (бывшая улица Калинина (сейчас - Софиевская, 16/16), производственный комбинат и нотный магазин. В начале 1963 года по март 1964 года в ведении Украинского отделения Музфонду СССР находилась фабрика нотной печати, которая впоследствии была передана Государственному комитету ВС УССР по печати. Все подчиненные предприятия, за исключением жилого дома, находившиеся на самостоятельном балансе.

16 января 1967 Секретариатом Правления Союза композиторов СССР была утверждена Инструкция о порядке расходования средств по оказанию творческой и бытовой помощи членам Музфонду. В этой Инструкции предполагалось, что помощи, которая предоставлялась Музфондом не должна носить благотворительный характер, поэтому на нее могут рассчитывать исключительно творчески активные композиторы и музыковеды, а также те члены Музфонду, из разных причинам временно не работают, но творческая деятельность которых имела или имеет общественное значение. Размер ссуд и срок их возврата определяются в зависимости от характера произведений, а также от условий творческой работы и материального положения члена Музфонду. Путевки в дома творчества предоставлялись членам Музфонду для работы над конкретным музыкальным произведением и музыковедческих работами, которые имели большое идейно-художественное и общественное значение. Член Музфонду мог получить через отделение творческую командировку на срок до 1,5 месяца. Командировки предоставлялись: · Для сбора материалов по созданию новых произведений; · Для сбора и записи образцов народного музыкального творчества; · Для творческих отчетов и показов новых музыкальных произведений и музыковедческих работ; · Для получения консультации при работе над новыми произведениями. · Для совместной работы с музыкальными театрами и концертными организациям над созданием новых музыкальных произведений; · Для участия в пленумах Правления Союза композиторов, совещаниях и конференциях, созываемых Союзом композиторов и т.д. За период деятельности Украинского отделения Музфонду СССР остались архивные документальные материалы, которые имеют определенную историческую, научную и справочную ценность.

В июне 1987 года согласно Приказа Музфонду СССР № 73 от 29 июня 1987 из состава Украинского отделения было выделено отдел пропаганды и на его базе создано Украинское республиканское отделение Центра музыкальной информации (Центрмузинформ). К тому времени подведомственными организациями Музыкального фонда Украины были производственный комбинат, Дом творчества композиторов "Ворзель" и магазин "Ноты".

В ноябре 1989 года Украинское отделение Музыкального фонда СССР был переименован в Музыкальный Фонд УССР. Такое переименование было связано с организационно-структурными изменениями Союза композиторов СССР - образованием добровольного федеративного объединения союзов композиторов союзных республик, композиторских организаций Москвы, Ленинграда и Киева, предоставлением указанным союзам хозяйственной самостоятельности и в связи с принятой Верховным Советом УССР Декларации о государственном суверенитете.

С обретением Украиной независимости в августе 1991 года, Музыкальный Фонд Украины существует сегодня как самостоятельная организация, подчиняется в своей деятельности Национальной Союзе композиторов Украины и Правлению Музыкального Фонда Украины.

В настоящее время в рядах Союза находится 440 членов (271 композитор и 169 музыковедов). Творчество многих из них - настоящее национальное достояние, интеллектуальная и духовная сокровищница украинского народа.

О значительный вклад членов Союза композиторов в развитие национальной культуры свидетельствует тот факт, что среди членов Союза - 17 народных артиста Украины, 54 заслуженных деятеля искусств Украины, 16 лауреатов Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко, 6 академиков и 3 члена-корреспондента Академии искусств Украины, 35 доктора наук, 59 профессоров, 20 лауреаты Премии Н. В. Лысенко, 15 лауреатов Премии им. Б. Лятошинского, 15 лауреатов Премии им. Л. М. Ревуцкого, и т.п. За особые достижения 10 художников награждены Знаком отличия Президента Украины Орденом "За заслуги" III ступ, 1 - орденом Ярослава Мудрого, 1 - орденом Княгини Ольги.

Высшим руководящим органом Национального Союза композиторов Украины является съезд, который созывается один раз в пять лет. Между съездами деятельностью Союза руководит Правление во главе с Председателем правления.

Основания вступления граждан Украины к НСКУ определены Уставом Союза. Согласно ему членами НСКУ могут быть композиторы и музыковеды - профессионалы со специальным высшим образованием, творческая деятельность которых, имея самостоятельную художественную и научную ценность, способствует развитию национальной музыкальной культуры Украины.

Ежегодно Национальный Союз композиторов Украины в тесном сотрудничестве с Министерством культуры и искусств Украины проводит большое количество культурных мероприятий - фестивалей, форумов, конкурсов, циклов концертов, юбилейных вечеров, а также симпозиумов, конференций, семинаров, творческих встреч и др.

Благодаря плодотворным усилиям Союза композиторов Украины учрежден международный фестивальное движение в Украине в сфере академической музыки, который вывел национальное музыкальное искусство на мировую орбиту.

Начиная с 1990 года было проведено 17 международных фестивалей "Киев Музик Фест" (главный фестиваль современной академической музыки в нашей стране), 9 Международных Форумов музыки молодых, 16 фестивалей "Музыкальные премьеры сезона". Все они получили мировое признание. Большим успехом у слушателей пользуются также Международный фестиваль авангардной музыки "Два дня и две ночи", что каждой весной проходит в Одессе, Львовский фестиваль современной музыки "Контрасты", музыкальные праздники в Харькове, Донецке, Дрогобыче, Коломые, Днепропетровске, Ужгороде и др.

Союз композиторов ведет активную работу по международному кильтурному обмена. В указанных выше мероприятиях принимают участие представители практически всех стран Европы, а также США, Канады, Австралии, Японии, латиноамериканских стран, Израиля, Ливана. С другой стороны, в этих странах все чаще звучит украинская современная музыка, которую сейчас все больше осознают как нерядовое, самобытное явление общемировой культуры.

Постоянная забота и предмет особого внимания Союза - это творческая молодежь. Как показывает учрежден Союзом "Форум музыки молодых", творческий потенциал молодых композиторов Украины чрезвычайно велик. Об этом свидетельствуют высокие художественные результаты, продемонстрированные молодыми членами Союза на престижных международных композиторских конкурсах в Швейцарии, Австрии, Франции, Бельгии, Нидерландах, Германии, Италии, Польше, Китае, Японии, Чехии, Словакии, Сербии, Хорватии, Македонии и других странах.

Активно работает мощный музыковедческий отряд Союза, делая свой постоянный вклад в развитие фундаментальных направлений музыковедческих науки, открывая общественности забытые или намеренно изъяты из культурной истории Украины страницы, исследуя современный музыкальный процесс, занимаясь широкой публицистической и просветительской работой.

Национальный Союз композиторов Украины на протяжении многих лет была и остается уникальной, активно действующей творческой организацией, которая делает все возможное для поддержания на высоком мировом уровне национальной профессиональной композиторской школы. Работая в тесном контакте с государственными организациями и учреждениями, Национальный Союз композиторов Украины существенно влияет на процесс культурного развития цивилизованного украинского государства, сохранение и развитие национальных культурных традиций, повышение международного престижа украинской музыки, формирование духовных идеалов нашего народа.

СТАТИСТИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ

Всего членов Национального Союза композиторов Украины по состоянию на 1 апреля 2008 года - 440

Из них композиторов - 271, музыковедов - 169

Возрастной состав

От 25 до 30 лет - 25

От 30 до 40 лет - 48

От 40 до 50 лет - 99

От 50 до 60 лет - 108

От 60 до 70 лет - 87

Более 70 лет - 57

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

С высшим - 440

ПОЧЕТНЫЕ ЗВАНИЯ, НАГРАДЫ И ПРЕМИИ:

Награждены:

Орденом Князя Ярослава Мудрого В ст. - 1, Орденом Княгини Ольги III в. - 1, Орденом "За заслуги" III ст. - 10, Орденом Св. Князя Владимира III ст. - 5, Орденом Св. Варвары Великомученицы - 3, Орденом Николая Чудотворца "За преумножение добра на земле" - 1, Орденом Святого Станислава III степени - 1, Орденом "Знак Почета" - 3, Орденом Св. Архистратига Михаила - 1, Орденом " Казацкая слава "III в. - 1

Народный артист Украины - 17

Заслуженный деятель искусств Украины - 54

Заслуженный деятель искусств России - 1, Заслуженный деятель искусств Республики Молдова - 1, Заслуженный деятель искусств Республики Казахстан - 1, Заслуженный деятель науки и техники Украины - 1, Заслуженный артист Украины - 2, Заслуженный артист России - 1, Заслуженный работник культуры Украины - 5 , Заслуженный журналист Украины - 1, "Человек года - 2002" - 1, "Человек года - 2003" - 1

ЛАУРЕАТЫ:

Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко - 16 Лауреат Премии имени Горького - 20 Лауреат Премии имени Бориса Лятошинского - 15 Лауреат Премии имени Л. Н. Ревуцкого - 15 Лауреат Премии имени В.С. Косенко - 6 Лауреат Премии имени М. Вериковского - 3 Лауреат Премии имени Лео Витошинского - 4 Лауреат Премии имени Ивана Огиенко - 2 Лауреат Премии Вернадского - 2 Лауреат Премии "Киев" (им.А.Веделя) - 5 Лауреат Премии им.Б.Асаф "Ева - 1 Лауреат премии им. Ф. Колессы - 1 Лауреат Премии им.В.Стуса - 1 Лауреат Республиканской комсомольской премиии имени Н. Островского - 9 Лауреат Государственной премии АР Крым - 3 Лауреаты региональных (областных, городских) премий - 34

УЧЕНЫЕ СТЕПЕНИ И НАУЧНЫЕ ЗВАНИЯ:

Академик - 6 Член-корреспондент - 3 Доктор наук - 35 Профессор - 59 Кандидат искусствоведения - 70 Доцент - 51

Руководящие органы Союза

• Глава Союза, Председатель Правления,

Первый секретарь Станкович Евгений Федорович. Композитор, Герой Украины, народный артист Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, академик Академии искусств Украины.

Сопредседатель Союза

Скорик Мирослав Михайлович

Композитор, Герой Украины, народный артист Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, академик Академии искусств Украины.

• СЕКРЕТАРЬ

НАЦИОНАЛЬНОГО СОЮЗА

КОМПОЗИТОРОВ УКРАИНЫ

Невенчаная Тамара Сергеевна

музыковед, доктор философии искусства. Ответственный секретарь, секретарь правления по организационно-творческим вопросам.

• Дичко Леся Васильевна

композитор, народная артистка Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко. Секретарь правления по творческим вопросам. Занимается творческими вопросами, разработкой концертных программ фестивалей, форумов, творческих встреч, юбилейных вечеров. Представляет правления Союза в Коллегии Министерства культуры и туризма, различных оргкомитета, жюри, советах и т.п.

• Ляшенко Геннадий Иванович

композитор, народный артист Украины, профессор. Секретарь правления по творческим вопросам. Занимается творческими вопросами, разработкой концертных программ фестивалей, форумов, творческих встреч, юбилейных вечеров. Представляет правления Союза в различных оргкомитета, жюри, советах и т.п. Обеспечивает постоянную связь с исполнительскими коллективами, филармониями, другими художественными учреждениями.

• ОЛЕЙНИК Леся Степановна

музыковед, кандидат искусствоведения, доцент, Генеральный секретарь Национального комитета международной музыкальной Совета ЮНЕСКО. Секретарь правления по вопросам зарубежных связей. Ведает вопросами международных связей, связанных с популяризацию творчества украинских композиторов в мире, творческими контактами с зарубежными композиторами, коллективами исполнителей и музыковедческих институциями. Поддерживает отношения с иностранными посольствами в Украине по вопросам культурного сотрудничества, а также с различного рода фондами. Представляет Национальный Союз композиторов Украины в международной культурной организации - ЮНЕСКО.

• Пилютиков Сергей Юрьевич

композитор. Секретарь правления по работе с творческой молодежью. Занимается вопросами работы с творческой молодежью, в т.ч. тех, кто готовится к вступлению в Союз. Возглавляет директорат и творчески-организационную работу по проведению Международного фестиваля "Форум музыки молодых". Организует и проводит международный конкурс молодых композиторов "Gradus ad Parnassum", мастер-классы, семинары, творческие лаборатории с ведущими украинскими и зарубежными мастерами современной музыки. Осуществляет художественное руководство молодежным Ансамблем новой музыки "рикошеты". Занимается установлением творческих связей с международными и отечественными молодежными центрами, организациями, союзами, фондами и т.п.

• ТАРАНЕНКО Иван Иванович

композитор. Секретарь правления по вопросам интеллектуальной собственности и рекламной деятельности. Осуществляет общую работу по вопросам интеллектуальной собственности, координацию работы общественных организаций, управляющих авторскими и смежными правами наряду с Департаментом интеллектуальной собственности, регулирующие правовые отношения субъектов авторских и смежных прав в Украине. Обеспечивает освещение деятельности НСКУ, различных программ и проектов средствами телевидения, радио, Интернета, периодическими изданиями и т.д.

• ЩЕРБАКОВ Игорь Владимирович

композитор, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Национальной премии имени Тараса Шевченко, доцент. Председатель правления Киевской организации НСКУ.

• Стецюн Николай Григорьевич

композитор, заслуженный деятель искусств Украины. Председатель правления Харивськои организации НСКУ.

• СОКОЛ Александр Викторович

музыковед, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств Украины, академик Академии наук Высшей школы Украины. Председатель правления Одесской организации НСКУ.

• Цепколенко Кармелла Семеновна

композитор, заслуженный деятель искусств Украины, кандидат педагогических наук, доцент. Член правления Одесской организации НСКУ.

• МАМОНОВ Сергей Алексеевич

композитор, заслуженный деятель искусств Украины, профессор. Председатель правления Донецкой организации НСКУ

Википедия Википедия

Создан в 1932 году (с 1998 года Национальный Союз композиторов Украины). Это творческая общественная организация, объединяющая профессиональных композиторов и музыковедов с целью развития музыкальной культуры Украины, поддержки… … Википедия

Національний симфонічний оркестр України Жанр Классическая музыка Годы 1918 наши дни … Википедия

- (НСМНИУ; укр. Національна спілка майстрів народного мистецтва України, НСМНМУ) всеукраинская добровольная независимая творческая общественная организация, объединяющая мастеров традиционного народного искусства, искусствоведов… … Википедия

Содержание: Введение (См. СССР. Введение) Население (См. СССР. Население) Численность населения Возрастная и половая структура населения Социальный состав населения Миграция населения… … Большая советская энциклопедия

- (СССР, Союз ССР, Советский Союз) первое в истории социалистич. гос во. Занимает почти шестую часть обитаемой суши земного шара 22 млн. 402,2 тыс. км2. По численности населения 243,9 млн. чел. (на 1 янв. 1971) Сов. Союзу принадлежит 3 е место в… … Советская историческая энциклопедия

НВ впервые представляет спецпроект Топ-100 Людей культуры — высший эшелон отечественного артистического мира, внесший весомый вклад в искусство и литературу в первую очередь в течение последнего пятилетия. В его рамках редакция НВ назвала двадцатку лучших музыкантов страны - не как рейтинг, а как подборку в алфавитном порядке

Антоний Барышевский

Пианист, 25 лет

Антоний Барышевский - один из самых молодых участников "культурной" сотни НВ, что не мешает столичному пианисту-виртуозу быть также среди самых титулованных.

О Барышевском заговорили еще в 2000-м, когда 11-летний (на тот момент) музыкант на Международном конкурсе пианистов памяти Владимира Горовица получил специальный приз в номинации Горовиц-дебют .

За прошедшее с тех пор время Барышевский участвовал во множестве международных конкурсов в разных странах, в результате он стал лауреатом почти двух десятков международных состязаний.

Только в 2013-2014 годах пианист завоевал сразу пять зарубежных наград: победил на международных конкурсах пианистов в Париже и имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, привез первую премию с конкурса Interlaken Classics в швейцарском Берне и гран-при международного конкурса музыки в Марокко, а также получил вторую премию на конкурсе пианистов Европейские фортепианные вечера (Люксембург).

С 2012 года Барышевский - солист Национальной филармонии Украины. Также он много гастролирует за рубежом - как сольно, так и с оркестрами. Талантливый киевлянин выступал в концертных залах Франции, Италии, Швейцарии, Дании, Исландии, Сербии, Румынии, Польши, Испании, Германии, Бельгии, Марокко, Израиля, США.

Святослав Вакарчук

К имени главного украинского рок-музыканта Святослава Вакарчука вот уже несколько лет как намертво прилипло прилагательное культовый. В те времена, когда успех музыкантов определялся числом проданных пластинок, альбомы группы Вакарчука Океан Ельзи расходились сотнями тысяч экземпляров и получали статус платиновых.

Теперь, когда пришла эпоха слушания музыки онлайн, о всенародной любви красноречиво говорят впечатляющие цифры посещения концертов коллектива. Этим летом концерты в рамках тура, посвященного 20-летию группы, который проходил в пяти городах Украины, посетили четверть миллиона слушателей. А киевское шоу побило рекорд в истории украинского шоу-бизнеса - послушать Океанов на НСК Олимпийский пришли 75 тыс. человек.

В контексте происходящих в стране революционных и военных событий песни Вакарчука приобрели для большинства украинцев особое значение. Его творчество миллионы соотечественников ассоциируют со стремлением к изменениям, которых так ждет страна, а гражданскую позицию музыканта отождествляют со своей собственной.

В декабре 2013-го Океани выступили на сцене Евромайдана, а теперь исполняют свои песни перед украинскими военными и жителями освобожденных от террористов городов на востоке Украины.

Евгений Гудзь

Что для балканских народов Эмир Кустурица со своим No Smoking Orchestra, то для украинцев - Евгений Гудзь и его панк-рок-группа Gogol Bordello. Украинец, переехавший в США в конце 1980-х, заинтересовал публику по обе стороны океана взрывной смесью фолка, рока, цыганского панка и балаганно-карнавальных театрализованных концертов.

Самая известная из поклонниц безудержного Гудзя - звезда поп-музыки Мадонна, пригласившая его сняться в главной роли в фильме Грязь и мудрость (2008), где основным саундтреком стала музыка группы, а режиссером была сама певица. Она пела с украинцем во время своего сольного концерта London Live Earth на лондонском Уэмбли, а музыкальный журнал Rolling Stone включил музыку группы в 50 лучших альбомов и 100 лучших песен года.

С тех пор Gogol Bordello записали четыре полноценных альбома (всего их семь), последний - Pura Vida Conspiracy - вышел в 2013-м.

А за два года до него появилась первая неанглоязычная пластинка группы Моя Цыганиада , куда Гудзь включил свою версию фанатского гимна киевского Динамо и песни Києве мiй . Стоит ли говорить, что нечастые гастроли группы в Украине всегда вызывают ажиотаж, ведь по уровню концертного драйва с компанией Гудзя мало кто сравним.

Джамала (Сусана Джамаладинова)

С охранить самобытность, быть оригинальным и в то же время признанным массовой аудиторией - задача не из легких. На украинской сцене лучше других с ней справляется Джамала. С момента триумфа на музыкальном конкурсе Новая волна в Юрмале, где в 2009 году Джамала получила гран-при, она верна себе в манере исполнения, репертуаре и в близости к родным крымско-татарским корням.

Лучшее свидетельство творческой самодостаточности Джамалы - оба ее сольных альбома (For Every Heart, 2011 и All or Nothing, 2013), основу которых составляют авторские композиции, написанные самой певицей. К слову, певица поет на четырех языках — украинском, русском, английском и крымско-татарском.

Джамала неутомимо экспериментирует, выступает на больших концертных площадках и перед искушенной публикой музфестивалей, таких как Джаз Коктебель. Кроме того, она участвует и в оперных постановках, и в киносъемках (саундтрек и роль в фильме Поводырь Олеся Санина).

Сейчас певица, которая в 2011-м году была номинирована на премию MTV Europe Music Awards в категории Лучший украинский артист , готовит к выходу новый альбом, где экспериментирует с электронной музыкой.

Алла Загайкевич

С реди современных украинских композиторов Алла Загайкевич считается если не звездой, так ярким талантом. Причем многогранным. Она известна своими произведения как классической инструментальной музыки (и симфонической, и камерной), так и электронной. Более того, композитора нередко называют "крестной матерью" украинской экспериментальной электроники.

Впрочем, Загайкевич не ограничивается только композиторством, она куратор и вдохновитель множества электроакустических проектов и перформансов в Украине, таких как фестивали EM-VISIA (с 2005-го) и Электроакустика (с 2003-го).

А несколько лет назад Загайкевич, возглавляющая украинскую Ассоциацию электроакустической музыки, основала собственный Electro-Acoustic Ensemble, с которым в 2011 году записала дебютный диск Nord/Ouest.

При этом творчество украинки давно заметили и за рубежом. Загайкевич - победитель международного конкурса современной классической и электроакустической музыки Musica Nova (2011). Ее произведения исполняют во Франции, Канаде, Австрии, и сама она регулярно участвует в зарубежных фестивалях, среди которых Маrathon of New Music в Чехии, E-musika и Gaida в Литве, Takefu International Music Festival в Японии.

Кирилл Карабиц

К своим 37 годам киевлянин Кирилл Карабиц прочно закрепился на вершине международного дирижерского олимпа. Уже более пяти лет он руководит Борнмутским симфоническим оркестром - одним из старейших и наиболее авторитетных в Великобритании. В его резюме - сотрудничество с ведущими инструментальными коллективами Америки, Европы и Азии.

Большой успех пришел к Кириллу Карабицу, сыну именитого украинского композитора Ивана Карабица, с немалым трудом. Он учился в Киеве и Вене и несколько раз выигрывал награды престижных международных конкурсов. А затем, преодолев нешуточную конкуренцию в 60 человек на место, получил место ассистента дирижера Будапештского фестивального оркестра.

На сегодняшний день у Карабица контракт с симфоническим оркестром Борнмута сроком до 2016 года и ангажементы лучших инструментальных коллективов от Лос-Анджелеса до Токио. В прошлом году он был признан лучшим дирижером года по версии Королевского филармонического общества.

Впрочем, в насыщенном гастрольном графике музыканта всегда есть место для родины - несколько раз в год он выступает в Киеве вместе с местными музыкантами. Находясь за рубежом, дирижер поддерживает Украину доступными человеку культуры способами. К примеру, прошедшей весной он посвятил свои концерты с оркестрами немецкого Эссена и французского Лилля памяти героев Небесной сотни, погибших в ходе противостояний на киевском Майдане.

Подобно большинству советских детей Алексей Коган с ранних лет посещал музыкальную школу, где без особого желания осваивал скрипку. Скрипача из него так не получилось - Коган шутит, что своей игрой мог бы заработать разве что на недорогой обед. Зато из него получился без преувеличений лучший в стране знаток джаза.

Когда-то юный киевлянин начал собирать все доступные записи запрещенной тогда в стране свободолюбивой западной музыки. В годы перестройки эта уникальная коллекция сделала его востребованным радиоведущим - в течение нескольких лет он вел ежедневные эфиры, в которых ставил любимую музыку из личной фонотеки.

Теперь он участвует в организации главных джазовых фестивалей Украины, среди которых Koktebel Jazz Festival и львовский Alfa Jazz Fest. Последнему всего четыре года, но здесь уже выступали мировые легенды джаза вроде британского гитариста Джона Маклафина или американца Ларри Карлтона. Концерты фестиваля транслирует популярный французский музыкальный телеканал Mezzo, а западная пресса вносит его в списки обязательных к посещению мероприятий.

Несмотря на то что с джазом связана большая часть сознательной жизни Когана, он по-прежнему утверждает, что все еще знает об этой музыке недостаточно. Джазовый гуру уверен: «Человек, влезающий в какую-то тему глубоко, понимает, что это только начало. Учиться надо всю жизнь».

Александра Кольцова (Каша Сальцова)

Обладательница двух премий НеПопса за лучший женский рок-вокал Александра Кольцова давно стала знаковым персонажем украинского поп-рока - сначала со своей группой Крихітка Цахес , а затем, после смерти гитариста группы Михаила Гичана, уже с проектом Крихітка .

Лишним свидетельством того, насколько полюбился публике завораживающий голос бессменной фронтвумен и такие же проникновенные тексты Крихітки, в 2010 году стал всеукраинский тур в поддержку альбома Рецепт (дебютной пластинки обновленной группы), объехавшей 15 крупнейших городов страны.

Хотя, по собственному признанию Кольцовой, быть "просто музыкантом" у нее не получается. "Нельзя сидеть на краешке стула в собственной стране", - уверена певица, чья карьера начиналась с журналистики. Лидер Крихітки , к слову, родившаяся в России, без лишнего шума берется за десятки добрых дел в ставшей для нее родной Украине, - от экологической инициативы Эко-Торба, участия в акциях по борьбе со СПИДом и организации благотворительных концертов в помощь онкобольным детям до поставок снаряжения бойцам в зону АТО и борьбы за люстрацию власти.

"Если бы я была мужчиной и не занималась музыкой, то у СБУ на меня была бы папка как на экстремиста", - иронизирует Кольцова.

Роман Кофман

Б ританская газета The Telegraph назвала его одним из величайших дирижеров современности, а немецкая Sueddeutsche Zeitung поставила в один ряд с Евгением Мравинским, входящим в двадцатку лучших дирижеров всех времен по версии BBC Music Magazine.

Роман Кофман достоин этих лестных слов. Он - первый и единственный украинец, руководивший Западноевропейским оперным театром: в 2003-2008 годах Кофман был художественным руководителем Боннской оперы и Боннского симфонического оркестра им. Бетховена. С ним дирижер получил престижную международную премию Echo Klassik за запись оратории Ференца Листа Христос . Всего же за свою карьеру Кофман успел поработать с 80 зарубежными оркестрами.

А отечественным слушателям он известен как бессменный руководитель Киевского камерного оркестра Национальной филармонии, главным дирижером которого работает с 1990-го года.

За это время Кофман, неустанно обновляющий репертуар оркестра, открыл для украинцев и музыку лучших соотечественников-современников (в том числе Валентина Сильвестрова, Мирослава Скорика, Евгения Станковича), и малоизвестные произведения западных классиков. Так, в 2009-2010 годах он стал первым в мире дирижером, под руководством которого оркестр исполнил все симфонии Моцарта за один концертный сезон.

Наталья Лебедева

Д жазовая музыка - это обмен живой энергией, убеждена Наталья Лебедева, которую называют лучшей джазовой пианисткой Украины. "Ты видишь, как человек на твоих глазах импровизирует, создает сюжет, рассказывает, — говорит о джазе Лебедева. — Публика должна наблюдать этот процесс. Джазовая музыка существует ради него".

Киевлянка Лебедева - не только пианистка, а настоящий человек-оркестр — джазовый композитор, аранжировщик, преподаватель и бенд-лидер в одном лице. Джаз-бенд Трио Лебедевой , куда, кроме нее, в разное время входили Игорь Закус, Константин Ионенко (оба - бас-гитара) и Алексей Фантаев (ударные), с середины 2000-х издал три полноценных альбома и с успехом выступает как в Украине, так и за рубежом. Так, В 2008-2010 трио концертировало в Польше в рамках фестиваля славянского джаза с программой по мотивам музыки Фредерика Шопена, а также в Словакии.

Считая, что украинская джазовая музыка только проходит этап своего становления, Лебедева делает все, чтобы поддержать этот процесс. Она - участник множества совместных проектов с начинающими джаз-музыкантами, а также организатор детских джаз-фестивалей О"Кешкин Джаз и Атлант-М

Олег Михайлюта (Фагот)

Трудно поверить, но в июне 2014-го украинская хип-хоп-группа ТНМК отметила свое 25-летие - коллектив ведет историю с 1989 года.

В зрослея вместе со страной, Танки остаются одним из самых ярких, искренних и бескомпромиссных украинских коллективов - за что любимы публикой все эти годы. При этом ТНМК постоянно расширяют и географию, и масштаб своей активности.

Так, в 2012 году группа объездила более десяти фестивалей в Украине, Польше, России и Германии, а в 2013-м реализовала давнюю мечту - отыграла в украинских городах серию концертов Симфонический хип-хоп совместно с Молодежным симфоническим оркестром Слобожанский . Инициатором тура стал Михайлюта, который время от времени берет на себя роль и саунд-продюсера, и режиссера клипов ТНМК .

И хотя выпускник Харьковской консерватории Олег Михайлюта (Фагот) примкнул к музыкантам лишь в 1994-м, наравне с основателем ТНМК Александром Сидоренко (Фоззи) он стал одной из ключевых фигур не только для группы, но и для всей украинской музыки эпохи независимости.

Как и Фоззи, Фагот немало успевает и помимо своей музыкальной деятельности. В последние годы он неоднократно пробовал себя в роли ведущего и участника различных телешоу, а своей популярностью помог встать на ноги украиноязычному кинодубляжу. К примеру, голосом Михайлюты заговорил герой блокбастера Пираты Карибского моря Джек Воробей.

Людмила Монастырская

В честь великой предшественницы ее называют новой Соломией Крушельницкой и еще — лучшей Аидой наших дней. Обладательница уникального драматического сопрано Людмила Монастырская, без сомнения, одна из сильнейших мировых оперных певиц современности.

Начиная с 2010 года она покорила лучшие зарубежные сцены: для исполнения ведущих партий украинку приглашали нью-йоркская Метрополитен-Опера, миланская Ла Скала, берлинская Немецкая опера, лондонский Ковент-Гарден. Причем в каждом из этих театров Монастырская произвела фурор, собирая восторженные отклики прессы, коллег и зрителей. Хотя исполняемые ею партии — ведущие роли в операх Аттила, Набукко, Тоска, Бал-маскарад, Аида, Макбет, Сельская честь — в числе самых сложных и ответственных для оперных певиц.

Среди партнеров Монастырской - мировые звезды уровня испанца Пласидо Доминго и итальянца Лео Нуччи. И график зарубежных выступлений украинки, как полагается оперной диве, расписан надолго вперед.

Однако она не упускает возможности выступить в Украине - в Национальной опере. В одном из интервью на вопрос о том, представительницей какой страны ее считает западный слушатель, певица ответила: "[Воспринимают] только как украинскую [певицу]. И это дает мне стимул и вдохновение. Я так воспитана".

Виктория Полевая

П роизведения украинки Виктории Полевой слушают почитатели современной классической музыки в лучших залах - от США и Чили на западе до Кореи и Сингапура на востоке. Ее ценят критики и включают в свои репертуары ведущие инструментальные и хоровые коллективы мира. В 2013-м сочинения одаренной киевлянки впервые были исполнены культовым американским ансамблем Kronos Quartet.

Полевая, неоднократно награжденная украинскими и международными премиями, пишет музыку в хоровом, камерно-инструментальном и симфоническом жанрах. В ранние годы наиболее близкой для нее была эстетика авангарда. Сегодня критики причисляют ее к популярному на Западе стилю сакрального минимализма, когда глубокие духовные темы раскрываются путем повторения простых музыкальных фраз.

Такая творческая трансформация была для Полевой вполне естественной. Ведь, по ее собственным словам, для композитора важна в первую очередь не новизна как таковая, а простота и правдивость выражения.

Александр Положинский

Поэт, гражданин и фронтмен группы Тартак Александр Положинский всегда был больше, чем просто музыкантом.

В 2005 году, едва сойдя со сцены оранжевой революции, неофициальным гимном которой стала горькая композиция Тартака Я не хочу , лидер группы вместе с другими коллегами-музыкантами организовал всеукраинский тур Не будь байдужим.

Сложно найти лучший символ всей музыкальной карьеры Положинского, чем эта акция, которая вскоре переросла в существующее до сих пор общественное движение за европейские ценности для Украины.

В каждом из альбомов Тартака - а за последние десять лет коллектив издал пять пластинок - автор всех текстов группы Положинский находит слова, нужные и близкие соотечественникам с активной гражданской позицией.

«Если мы хотим от чего-то отказаться, то должны сформулировать, что вместо этого построим», - отметил недавно лидер Тартака, анализируя последствия Евромайдана, активистом которого он был.

В своем творчестве Положинский не устает «строить». Нынешней весной музыкант презентовал сольный проект Був’ є , в рамках которого он будет исполнять собственные композиции, не вошедшие в репертуар Тартака.

Марьяна Садовская

Уроженку Львова и жительницу Кельна Марьяну Садовскую часто сравнивают с культовой исландской певицей Бьорк - певиц роднит энергетика их музыки и стремление экспериментировать с жанрами и стилями. Обе черпают вдохновение в народном творчестве, делая его привлекательным и понятным слушателям по всему миру.

М еня всегда интересует построение мостов - между культурами, между тем, что было, и тем, что есть», - формулирует свою творческую задачу Садовская, песни которой слушают на всех континентах.

Начинавшая карьеру в качестве актрисы львовского Театра им. Леся Курбаса Садовская убеждена в том, что петь может каждый - нужно лишь открыть свое сердце музыке. Доля правды в этом есть, но вот приглашения к сотрудничеству от культового американского ансамбля Kronos Quartet получают единицы. Специально для совместного выступления с этим коллективом львовянка написала произведение Чернобыль. Жатва , представленное в прошлом году сначала в Киеве, а затем и в знаменитом зале Линкольн-центра в Нью-Йорке.

Марьяна Садовская - Пиємо, пиємо (Українська народна лемківська пісня)

Садовская много путешествует - в Польше она сотрудничает с театром Гарженица , в Нью-Йорке - с экспериментальной труппой Yara Arts Group, а в Германии у нее есть свой бенд Borderland. Она ездит с этнографическими экспедициями в Ирландию, Египет и на Кубу. Ее интерпретации украинского фольклора принесли в прошлом году певице авторитетную немецкую премию RUTH.

Валентин Сильвестров

В конце 1950-х в Киевской консерватории произошел беспрецедентный случай. Студента-третьекурсника Киевского инженерно-строительного института Валентина Сильвестрова без экзаменов перевели в главный музыкальный вуз Украины. С тех пор он не давал поводов усомниться в том, что его истинное призвание — быть архитектором музыки, а не камня.

Сегодня Сильвестров - самый известный за рубежом современный украинский композитор. Причем мировая слава пришла к нему гораздо раньше признания в родных краях. Пока в СССР с подозрением присматривались к авангардистским экспериментам Сильвестрова, из которых позже сформировался его уникальный личный стиль, он уже в конце 60-х стал лауреатом престижной премии Сергея Кусевицкого (США) и международного конкурса молодых композиторов Gaudeamus (Нидерланды).

И поныне имя украинца, чье наследие включает симфонии, оркестровые произведения, хоровые и камерные кантаты, а также инструментальную музыку, звучит на мировых сценах и музыкальных фестивалях. Кроме того, музыка Сильвестрова, известная на Западе не меньше, чем в Украине, становится частью саундтреков к фильмам кинознаменитостей — Киры Муратовой и Франсуа Озона.

Валентин Сильвестров - Симфония №5

Тем временем композитор живет в Киеве и признается, что писать музыку в родной стране ему вполне комфортно. Среди того, что писал Сильвестров в последнее время, — музыка, посвященные событиям на Майдане: новая версия гимна Украины и музыка к стихотворению Тараса Шевченко Кавказ , которое читал на Майдане погибший участник протестов Сергей Нигоян.

Олег Скрипка

Если бы Украина подобно Америке имела собственный Зал славы рок-н-ролла, Олег Скрипка, без сомнений, был бы включен в него в числе первых. Его главное музыкальное детище - легендарные Воплі Відоплясова - почти 30 лет является одним из наиболее популярных коллективов страны.

Ф олковая мелодика и мощная энергетика живых выступлений сделали ВВ востребованными и на родине, и за рубежом.

Впрочем, в рамках одного проекта, пускай даже успешного, Скрипке тесно. Лишь за последний год, помимо гастролей с родными ВВ по Украине и Европе, он успел отыграть ряд концертов со своим джаз-кабаре Забава и объехать Северную Америку, выступая со скрипачом Василием Попадюком.

Гастроли не мешают артисту 11 лет подряд проводить фестиваль Країна мрій . В этом году главное этно-действо столицы впервые сменило локацию, переехав в киевский парк Феофания , и, по мнению большинства гостей, вышло на качественно новый уровень.

Если добавить к этому успешно прогремевшие прошлым летом джаз-фолковый фестиваль Монмарт на Андреевском спуске и насыщенную альтернативной музыкой Рок Січ , диджей-сеты на вечеринках в Киеве и других городах Украины, а также недавно открытый ресторан высокой украинской кухни Канапа , то становится очевидным - к своей главной цели - превратить Украину в страну мечты - Скрипка движется семимильными шагами.

Евгений Филатов

Е вгений Филатов - один из самых последовательных и инновационных украинских музыкантов, в равной степени популярный на родине и за рубежом. Его музыку на стыке фанка, соула, поп-рока и хип-хопа слушают в Европе и Азии, он собирает залы в Украине, России и США. С ним стремятся сотрудничать главные звезды отечественного шоу-бизнеса.

Этот выходец из Донецка начинал как диджей, выступая под псевдонимом Dj Major. Через некоторое время он был замечен продюсерами, как следствие - сотрудничество с ТНМК, Smash, Ани Лорак, Тиной Кароль и прочими. Его дебютная пластинка с собственным проектом The Maneken вышла на французском лейбле Somekind Records и продавалась во многих странах мира, включая трудно досягаемую для украинских музыкантов Японию.

Сегодня в активе у музыканта пять пластинок с песнями на английском и русском языках. На своей студии Major Music Box он работает вместе с лучшей соул-певицей Украины Джамалой, а также еще одной исполнительницей, Натой Жижченко. Вместе с последней Филатов придумал новый проект Onuka, где современные музыкальные технологии органично сочетаются с народными инструментами.

Андрей Хлывнюк

Х ип-хоп- и фанк-рок-группа Бумбокс, основателем, солистом и автором текстов которой является Андрей Хлывнюк - одна из самых успешных историй в современной украинской музыке. За десять лет существования коллектив выпустил шесть полноценных альбомов, причем половину из них - за последние четыре года. А одна из первых пластинок Бумбокса Family Бізнес стала в Украине золотой: было продано более 100 тыс. ее копий.

Количество не сказалось на качестве: за десятилетие группа вошла в число самых популярных не только в Украине, но и в России, где с таким же успехом собирала полные концертные площадки, а в 2009 году получила известную российскую премию Муз-ТВ в номинации Лучший хип-хоп-проект .

Хлывнюк публично поддержал Евромайдан, а весной все выступления группы в РФ внезапно отменили. Зато нынешней осенью группа отметит свое десятилетие туром по Европе - в ноябре Бумбокс услышат в Риге, Вене, Праге, Варшаве, Кракове, Антверпене и Париже.

К дальним гастролям Хлывнюку и его команде не привыкать: в феврале 2011 года коллектив объехал с туром США и Канаду, а в прошлом году вместе с Дмитрием Шуровым (Pianoбой) дал концерты в Чехии и Германии.

Дмитрий Шуров

Дмитрия Шурова называют самым ярким и успешным пианистом отечественного шоу-бизнеса. К своим 32 годам он участвовал в записи альбомов ведущих коллективов Украины и России и отыграл несколько тысяч живых выступлений

В се началось с сотрудничества с культовой рок-командой Океан Ельзи - в первой половине 2000-х Шуров выступил соавтором альбомов Модель и Суперсиметрія , ставших едва ли не самыми успешными в истории группы. Без виртуозного музыканта не обошлись и масштабные туры в поддержку пластинок. Шуров был одним из тех участников золотого состава Океанов , кто вышел этим летом на сцену НСК Олимпийский во время посвященного 20-летию команды выступления, собравшего рекордную для Украины аудиторию.

Следующими ступенями в карьере пианиста были популярная инди-группа Esthetic Education и коллаборация с самой именитой российской рок-певицей Земфирой. Известная своими высокими требованиями к музыкантам певица пригласила Шурова для записи альбома Спасибо , выделяющегося среди прочих особой пышностью аранжировок. А затем три года играла вместе с ним живые концерты.

Сегодня уроженец Винницы Шуров занят работой над сольным проектом Pianoбой. Впрочем, по меткому замечанию самого музыканта, амплуа могут быть разными, но суть от этого не меняется. Он все так же мастерски играет на клавишных и сочиняет песни. Просто теперь его музыку сопровождает его собственный голос.

В материалах использованы фото Александра Медведева, Натальи Кравчук и Елены Божко

Спецпроект НВ Люди культуры:

Театр и Кино

Меценаты и арт-менеджеры

ТОП-100 Людей культуры Нового Времени читайте в спецвыпуске НВ №20 от 26 сентября 2014 года

Большинство из нас любят музыку, многие восхищаются и разбираются в ней, еще часть людей имеет музыкальное образование и овладела умением играть на музыкальных инструментах. Однако самый маленький процент талантливейших представителей человеческой расы умеют сочинять мелодии, которые подходят сквозь века. Некоторая часть этих людей родилась в Украине, в ее живописных уголках. В статье поговорим об украинских композиторах 20 века, и не только, которые прославили Украину на весь мир.

Валентин Сильвестров (1937)

Известный украинский композитор родился в 1937 году и поныне проживает в Киеве. Гений музыкального искусства знаменит на весь мир. Его музыку мы слышим в картинах:

• «Два в одном»;
• «Настройщик»;
• «Чеховские мотивы»;
• «Три истории».

Эстонский коллега Теодор Адорно считает его самым интересным из всех композиторов современного мира. В его творчестве есть реквиемы, поэмы для оркестра, симфонии, а его «Четыре песни на стихи Мандельштама» знают и ценят во всем мире. Эксперты считают музыкальное произведение уникальным по своей простоте.

Мирослав Скорик (1938)

77-летний современный украинский композитор прожил нелегкую жизнь, но сумел сохранить силу духа и чувство прекрасного, которым пропитаны его произведения.

Он написал мелодии к легендарному фильму «Тени забытых предков», создал музыкальный цикл под названием «В Карпатах». Его Карпатская рапсодия для скрипки и фортепьяно прославила его как одного из лучших украинских композиторов 20 века на весь мир.

Родители Мирослава были интеллигентами и получили образования в Вене. Скорик является внучатым племянником Соломии Крушельницкой, чем безмерно гордится.

Николай Колесса (1903-2006)

Украинский композитор, который родился в городе Самбор Львовской области, дожил до ста двух лет! Этот человек поражает своей многогранностью. В юности он окончил медицинский университет в Кракове. На этом его образование не закончилось, он поступает на факультет философии и славистики в высшее учебное заведение в Праге. Колесса также прошел обучение у легендарной итальянки Мариэтты де Джелли, которая является знаменитой на весь мир пианисткой.

Кем только ни был Николай Филаретович за свою долгую жизнь. Он дирижировал во Львовской филармонии и театре оперы. Под его авторством вышло множество методических пособий. Николай Колесса также написал мелодию к картине «Иван Франко».

Сергей Прокофьев (1891-1953)

Он был по-настоящему композитором. Классика, на которой воспитывала его мать, талантливейшая пианистка, повлияла на филигранность его произведений. Мама начала обучать Сергея игре на фортепиано еще в пять лет. Свои первые оперы — «Великан» и «На пустынных островах» - он напишет в девять лет.

Сергей Прокофьев знаменит на весь мир своими операми:

• «Повесть о настоящем человеке»;
• «Любовь к трем апельсинам»;
• «Война и мир».

Он также написал музыку для балета «Сказ о каменном цветке», «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

Николай Леонтович (1877-1921)

Мало инструментов, которыми не владел этот украинский композитор: фортепиано, скрипка, духовые инструменты… Его можно с уверенностью называть «человек-оркестр». В юности, в селе Чукови, где он проживал с семьей, он самостоятельно создал симфонический оркестр.

Украинская колядка благодаря этому человеку зазвучала во многих иностранных фильмах. Это знаменитый «Щедрик», который во всем мире знают как Carol The Bells. У мелодии множество аранжировок, и ее по праву считают гимном Рождества.

Рейнгольд Глиэр (1874-1956)

Он выходец из семьи саксонского подданного и киевлянин по паспорту. Глиэр рос в музыкальной среде. Мужчины в его роду занимались изготовлением музыкальных инструментов. Произведения Глиэра звучат по всему миру. Ему рукоплещут Австрия, Дания, Германия, Франция, Греция. Одно из музыкальных училищ в Киеве носит имя этого композитора.

Николай Лысенко (1842-1912)

Лысенко был не только композитором, он также внес большую лепту в музыкальную этнографию. В коллекции Николая масса народных песен, обрядов, колядок. Кроме занятий музыкой он увлекался педагогикой, считая, что нет никого важнее детей.

Был в его жизни период преподавания в Киевском институте благородных девиц. 1904 год стал для него знаковым — он открыл собственную Музыкально-драматическую школу.

Больше всего Лысенко прославил его «Детский гимн». Сейчас он известен во всем мире как «Молитва за Украину». Кроме того Николай занимал активную гражданскую позицию и принимал участие общественной деятельности.

Михаил Вербицкий (1815-1870)

Вербицкий был глубоко верующим человеком. Религия занимала ведущее место в его жизни. Он был руководителем хора в семинарии, сочинял музыкальные произведения для богослужений. В его творческом наследии также есть романсы. Вербицкий отлично играл на гитаре и обожал этот инструмент. Он создал множество произведений для струнных.

Известность пришла к Вербицкому после того, как он написал музыку к гимну Украины. Стихи для гимна сочинил Павел Чубинский. Точная дата написания песни «Ще не вмерла Украина» неизвестна. Есть информация, что это был период 1862—1864 года.

Впервые будущий гимн прозвучал 10 марта 1865 года в городе Перемышль. Это был первый на землях западных украинцев концерт, посвященный творчеству Тараса Григоровича Шевченко. Сам Вербицкий на концерте состоял в хоре, дирижером которого был Анатолий Вахнянин. Песня понравилась молодым людям, и продолжительное время многие считали ее народной.

Артемий Ведель (1767-1808)

Артемий кроме композиторского дара имел прекрасный высокий голос и пел в хоре. В столице Украины он в 1790 году стал главой хора из «солдатских детей и вольных людей».

Восемь лет он преподавал вокал в Харьковском коллегиуме, кроме того возглавлял хоры церковных певчих.

Он создал 29 хоровых концертов для церкви. На выступлениях он зачастую сам выводил теноровые соло. На произведения Веделя большое влияние оказала народная песня.

Дмитрий Бортнянский (1751-1825)

Ребенком он получил прекрасное образование. Маленькому Дмитрию повезло. Он закончил легендарную Глуховскую школу. Дмитрий имел поистине прекрасный голос. У него был прекрасный дискант. Голос его был удивительно чист и разливался как ручей. Учителя любили и ценили Бортянского.

В 1758 году был направлен с певчими в капеллу Санкт-Петербурга. Мать перекрестила сына, дала ему скромный узелок с провиантом и поцеловала. Больше семилетний Дима своих родителей не видел.

Его талант позволил ему учиться заграницей. Для постижения азов музыкального мастерства он отправился в Венецию, Неаполь, Рим.

Увы, но большинство светских произведений Бортнянского не дожили до наших дней. Они хранились в архиве Санкт-Петербургской певческой капеллы, которая отказалась выставлять их на обозрение народа. Архив был расформирован, и произведения легендарного автора просто исчезли в неизвестном направлении.